Kraftwerk – Az ember és a gép szimfóniája | Szférák Zenéje
- A Kraftwerk a háború utáni Németország popkulturális vákuumában született, ahol az első felnövő generációnak nem volt saját zenei identitása.
- A zenekar a megbélyegzett germán kulturális kódot menekítette ki a gettóból, újra tiszteletet szerezve az észak-német, porosz, lutheránus rezgésszámnak.
- Az elektronikus zene kontinentális európai gyökerű; a Kraftwerk útja alapvetően industriális, kevés hanggal mond sokat, szemben Jean-Michel Jarre kozmikus magányával.
- Az életmű fő témája az ember és technológia kapcsolódása, amellyel évtizedekkel előre megénekelték korunkat, a zsebszámológéptől az okostelefonig.
- Az áttörést az 1974-es Autobahn hozta, ahol az autópálya hangjait szintetizátorral állították elő; innen számítják pályafutásukat.
- A Trans Europe Express az európai identitás ünneplése a terhelt német múlt feloldásával, tördelt ritmusa pedig a hiphop alapját adta.
- Az 1978-as The Man-Machine a csúcspont, ahol gépekké változtak; saját fejlesztésű vokóderük azóta is reprodukálhatatlan.
- A 80-as évekre a Kraftwerk elvesztette impulzusát, az angolszász popzene utolérte őket, és saját maguk múzeumává váltak.
- Jelenlegi koncertjeik vitatottan élőek; a zenekar a backkatalógus ápolására koncentrál, miután a tagok elszivárogtak.
„A Kraftwerk meglátta a szépséget a gépezetben, és megcsinálta nekünk a modern kornak a filmzenéjét." – Puzsér Róbert
Részletes összefoglaló megjelenítése
Bevezetés és a műsor felépítése
A Szélsőközép csatorna "Szférák Zenéje" című műsorának ez az adása a Kraftwerk életművét dolgozza fel. A műsorvezető Lovasi András, aki az "antitézis" szerepét tölti be – neki kell meggyőződnie a zenekar nagyszerűségéről. A szakértő vendég Bilkovics Mátyás, aki Magyarország legnagyobb szintetizátor-gyűjteményével rendelkezik. A műsor állandó résztvevői Kalmár Imre ("a műsor lelkiismerete") és Puzsér Róbert kritikus. A beszélgetés során egy speciális lámpa szolgál jelzőeszközként: amikor felkapcsolják, az azt jelzi, hogy éppen egy különösen fontos zenei pillanat hangzik el.
A Kraftwerk eredete és a német kulturális identitás
A háború utáni Németország zenei vákuuma
A Kraftwerk a háború utáni Németország popkulturális vákuumában született. A második világháború után felnövő első német generációnak nem volt saját zenéje – amerikai és angol zenét hallgattak. Több interjúban elmondták, hogy például a Beach Boys volt az egyik kedvencük, de érezték, hogy nincs saját hangjuk. Ebben az időszakban sok fiatal kezdett kísérletezni valami új, sajátosan német zenei hang megfogalmazásával – ezt nevezik krautrocknak.
„A háború utáni első felnövő fiatal generációnak nem volt saját zenéje Németországban. Az amerikai zenét hallgatták, hamburger kultúra volt, vagy az angol százét." – a műsorvezető *
Klasszikus zenei alapok és lázadás
A zenekar alapítói, Ralf Hütter és Florian Schneider mindketten klasszikus zenét tanultak – Florian fuvolázni, Ralf billentyűzni tanult konzervatóriumban. Ez a klasszikus zenei múlt később is visszaköszön munkásságukban, annak ellenére, hogy nagyon egyszerű és letisztult zenei formákat használtak. A krautrock időszaknak volt egy nagyon vad, lázadó ága is – szinte punk rock jellegű, üvöltözős zene –, és a Kraftwerk is ebből indult, de már az első lemezükön hallható volt, hogy ők egy új útvonalon járnak.
A germán identitás újraértelmezése
Puzsér Róbert kifejti, hogy a németek a második világháború után megbélyegzett identitást őriztek magukban, és sokan megpróbálták levetni ezt a kultúrát. Ennek egyik rossz válasza volt az a fajta német "gennypop" (slágerzene), amely az angolszász pop meghonosításának igénytelen változata volt. A Kraftwerk ezzel szemben nem engedte megbélyegezni a saját kulturális rezgésszámát.
„[ __ ] nem engedjük a saját kultúránkat, nem engedjük a saját szerves rezgésszámunkat megbélyegezni, az nem Hitler. És kimenekítjük ebből a gettóból, vagy ebből a karanténból, ahova zárták, és újra tiszteletet és megbecsülést szerzünk neki." – Puzsér Róbert *
Ez az észak-német, porosz, lutheránus kulturális kód, amely megszervezte Németországot – nem a délnémet, bajor, katolikus rezgésszám.
Az elektronikus zene kontinentális európai gyökerei
Az elektronikus zene kifejezetten a kontinentális Európából származik, nem Nagy-Britanniából vagy Amerikából. A Kraftwerk (germán), Jean-Michel Jarre (francia) és Giorgio Moroder (olasz) voltak az úttörők. Bár Gary Newman is fontos szereplő, a britek az elektronikus zene kezdeteinél mellékszereplők voltak – az egész angolszász popkultúra innen vette át ezt az irányzatot. A Kraftwerknek két "gyermeke" van: a techno és a hiphop, valamint az elektronikus tánczene és a partikultúra is tőlük eredeztethető.
Különbség a Kraftwerk és Jean-Michel Jarre között
A Kraftwerk útja alapvetően industriális – az iparból és a szervetlen hangokból indul ki. Ezzel szemben Jean-Michel Jarre-t a világűr és az ember kozmikus magánya inspirálja. Jarre-nál az alapok valami szervetlen káoszt hordoznak, a dallamok pedig a távoli galaxisok üzenetét közvetítik. A Kraftwerk földhözragadtabb és sokkal egyszerűbb – éppen ebben rejlik a nagyszerűségük: kevés hanggal tudnak sokat elmondani.
„A craftwkben az a különleges és az a nagyszerű, amilyen egyszerű. A az az érzése van az embernek, hogy ilyen kevés hanggal ennyire sokat nem is, hogy kell elmondani ennyire sokat ennyire kevés hanggal." – Puzsér Róbert *
Az életmű fő témája: ember és technológia
A Kraftwerk életművének fő szála az ember és a technológia kapcsolódása. Az első lemeztől kezdve – az autópályán elsuhanó autók, a számítógép, a bicikli – végigkövethető ez a tematika. Ezáltal váltak vizionáriussá: évtizedekkel előre megénekelték korunkat. Dalaikban alapvetően a technológia iránti csodálat jelenik meg, csodálják a tudományt és a fejlődést. Mindehhez egy egységes képi világ és megjelenés társult – a neonfények, a városok esztétikája –, ami a mai napig körülvesz minket.
A "Pocket Calculator" (zsebszámológép) például egy olyan vízió volt, amikor még senkinek nem volt számítógépe – futurisztikusnak, science fictionnek tűnt, de ők pontosan látták, merre tart a világ.
Az életmű kronologikus feldolgozása
Az első lemez: Kraftwerk (1970) – Ruckzuck
Az első album még nem az a Kraftwerk, akit a közönség ismer és szeret. Ez egy elektroakusztikus, kakofón útkeresés, a krautrock időszak terméke. A számban még nincs elektronikus hangzás – minden klasszikus hangszer. Azonban már itt jelen van a nagyon feszes ütemvilág, bár a dallamvilág még hiányzik. A dobos és a billentyűs hihetetlenül pontosan, szinte gépiesen játszik együtt, dinamikával és tempóváltásokkal. A szám egyetlen akkordra épül, nincs benne harmóniaváltás – ez inkább kompozíció, mint dal. A műsor résztvevői szerint ez az időszak olyan lehetett Németországban, mint a grunge a 90-es években Amerikában: sokféle kifejezésmódot elbír, a közös nevező csak a lokáció.
A YouTube-on megtalálható koncertfelvételen a színpad másik oldalán egy másik, klasszikusabb rock and roll zenekar játszik – ez is mutatja a kontrasztot. A közönség láthatóan le van fagyva, nem érti, mi történik.
A harmadik lemez: Ralf and Florian (1973) – Tanzmusik
Ezen a lemezen jelenik meg először az elektromos dob, amit Ralf Hütter és Florian Schneider saját maguk fejlesztettek ki – ez volt a saját szabadalmuk, azelőtt soha nem látott senki ilyet a világban. Wolfgang Flür csatlakozik a zenekarhoz, és egy dobozt ütöget kis pálcákkal ülve – ezek analóg szintetizátor dobok. Itt még nincs szekvenszer vagy computer, mindent kézzel játszanak, Florian pedig fuvolázik. A szám egy akkordon belüli barangolás, jam-jellegű.
A Kraftwerk és környezetük folyamatosan fejlesztette a hangszereket, mert a gyártók nem arra törekedtek, hogy ezek az eszközök együtt szóljanak és egész zenét alkossanak. A zenekarnak kellett megoldania a szinkronizálást, a soksávos magnóval való munkát – olyan technológiai megoldásokat kellett létrehozniuk, amik addig nem léteztek, mert senki nem játszott elektronikus zenét.
Az áttörés: Autobahn (1974)
Az Autobahn a zenekar nagy áttörése, világszerte óriási sikert hozott, Amerikában is. Ez az a pont, ahonnan a Kraftwerk kultusz értelmezhető – maga a zenekar is innen számítja a pályafutását, az első három lemez nincs is fenn a streaming szolgáltatóknál. A 22 perces eredeti szám az autópályán való utazás hangjait építi be a zenébe – az elsuhanó autók, a Doppler-effekt, a nedves aszfalt hangja – mindezt szintetizátorral állították elő.
„A Volkswagennek az ajtaját becsapjuk, elindítjuk az autót, és azt nyilatkozták, ahogy az akkori barátoknak megmutatták ennek a számnak a felvételét, és azt mondták, hogy nem vagytok normálisak." – Bilkovics Mátyás *
A szöveg ultra minimalista, szinte gyerekes, de megvan benne a kettősség: a zenei textúrák néha nagyon baljóslóak. David Bowie rajongott ezért a lemezért. A számban már nyoma sincs a swingnek vagy szinkópának – szögletes, és bár még kézzel játszották fel, nagyon pontos.
Radioactivity (1975)
A Radioactivity lemez címe egy szójáték (radio + activity), ami állítólag egy amerikai magazinból származik, ahol a rádiós játszottságot nevezték így. Az eredeti megjelenéskor a dal még csak a tudomány és az atomtechnológia iránti csodálatot fejezte ki – semmilyen fenyegetettségérzés nem volt benne. Később, a 90-es években a mix lemezen már hozzákapcsolták az atomfenyegetettséget és a szorongást: az intróban megszólal Csernobil, Harrisburg, Hirosima, Fukusima neve. Ahogy változott a német belpolitikában az atomenergiához való hozzáállás, úgy frissítették a számot.
A dalban egy Vako Orkestron nevű hangszer szólal meg – ez a samplerek elődje, egy optikai lemezre fotótechnikával felvitt hullámformákat olvasott ki fénytechnológiával. Egy kórus énekelte fel hangonként a hangokat, de a végeredmény egy nagyon low fidelity, érzelemmentes, sivár hangzás lett. Ez a kórushang később a New Order Blue Monday című számában is visszaköszön.
A lemez borítóján egy német néprádió látható – ez volt a Göbbels-féle rádió, amibe a háború idején belesütötték a horogkeresztet és a sast, de a borítón természetesen nincs rajta semmilyen jelkép.
Trans Europe Express (1977)
A Trans Europe Express egy valós európai vonathálózat volt 1950 és 1995 között. A dal az Európai Unió metaforája – Franciaország és Németország történelmi egymásba kapaszkodásának szimbóluma. A franciák féltek a németektől, a németek pedig önmaguktól – az Európai Unió eredete ez a félelem. A Kraftwerk ebben a dalban a nagyon terhelt német identitás feloldódását ünnepli az európaiságban.
„Ott, ahol az első meg a második világháború frontja volt, ott most van egy csatorna, ami átvezet minket egymáshoz, és hogy ez a szövetség, ez fontosabb, ez az európaiság, ez a transzeurópai identitás, ez fontosabb, mint hogy te francia vagy, én meg német." – Puzsér Róbert *
A dalban a dob hirtelen visszanyeri a kezdeti fontosságát – ez a tördelt ritmus adott gerincet a hiphopnak. A fémes hangokkal való ritmusjáték és az industriális hatás nagyon bejött a világnak. A vonat lüktetése, repetitív ritmusa tökéletesen működött, ugyanúgy, mint az autópálya az előző lemezen.
A lemezről a "Spiegelsaal" (Tükrök terme) című szám is elhangzik, ami sokkal kozmikusabb és kevésbé industriális, mint a Kraftwerk általában – itt Jean-Michel Jarre hatása érezhető. A szám 11 hangból építi fel a témáját, és a kozmikus magányt célozza meg.
The Man-Machine (1978) – A csúcs
Ez a Kraftwerk pályájának csúcsa, csúcsteljesítménye és azonosítási pontja. Itt érik be a zenéjük és az imázsuk együtt. A lemez technológiai brillírozása mai füllel is szinte reprodukálhatatlan, pedig ma már mindenféle segédeszköz és szoftver rendelkezésre áll. A Daft Punk innen rugaszkodott – bár ők Giorgio Morodert nevezték meg előzményükként (mivel franciaként Jean-Michel Jarre túlságosan rájuk nehezedett), a napnál világosabb, hogy valójában a Kraftwerk az eredő.
A zenekar ezen a lemezen gépekké változtatta saját magát. Düsseldorf a divat fővárosa is, és a rengeteg próbababa inspirálhatta őket – a zenekar egy technológiai páncélt öltött. A vokóder használata itt tetőzik: a hadiipar által kifejlesztett technológiát (az emberi hang tömörítésére és gyorsabb átvitelére) olyan szintre vitték, amit azóta sem sikerült senkinek reprodukálnia. Saját vokóderük volt, amit nagy cégek fejlesztettek nekik.
„Úgy szólnak ezek a vokóderek, hogy azóta sem csinál senki ennyire hörgő, ennyire kemény, ennyire karmoló vókoder mesterei voltak ennek az egésznek." – Bilkovics Mátyás *
A lemez címe (Embergép) egy mélyebb értelmezési síkon a fogyasztói társadalomról szól: az ember egyediségének elvesztéséről, a géppé válásról, az uniformizálódásról. Van egy sor oroszul is: "szolgálok és dolgozom" – ami a robot eredeti rendeltetésére utal, de felveti a kérdést: vajon az ember nem ugyanezt teszi-e?
A lemezről a "The Model" a Kraftwerk legnagyobb slágere – ez már kevésbé minimalista, szinte refrént is tartalmaz, szólók vannak benne. Ez a szám lett a new wave és a szintipop táptalaja – szinte minden előadó innen eredeztethető.
Computer World (1981) – Pocket Calculator
A Computer World lemez a zsebszámológépről szól – a dal élő előadásában a zenekar tagjai valódi számológépekkel játszanak a színpadon, és a közönséggel is interaktálni tudnak. A Ralf Hütter kezében lévő eszköz egy Mattel játékszinti, a lemezen is ez szól. A dal víziója évtizedekkel előre mutat: az ember, aki a kezében tart egy eszközt és nyomkodja – ez a mai okostelefon-használat előképe.
„I'm the operator with my pocket calculator. Tehát az ember, aki a kezében tart egy ilyet, akkor még számológépet, de gyakorlatilag a víziója az, hogy bámulunk egy eszközt és felhasználjuk egy technológiát." – a műsorvezető *
A lemezen van egy "Numbers" című szám is, aminek a szövege csak számokból áll (1 2 3 4 5 6 7 8) különböző nyelveken. Ez a mennyiség előtérbe lépését és a minőség hanyatlását fejezi ki – a szám leváltja a fogalmat, a nullák és egyesek kiszorítják a háromdimenziós emberi lényt.
Tour de France (1983) – A megtorpanás
1983-ra a Kraftwerk elvesztette az impulzust. Ez a dal már sokkal melodikusabb, kevésbé az a minimalista, feszes Kraftwerk, a saját karakterjegyeik kezdenek feloldódni. A 80-as évekre az angolszász popzene utolérte őket – amit ők találtak ki, azt mások naprakészebben kezdték csinálni. A Kraftwerk ezzel szemben Jean-Michel Jarre-ral ellentétben nem tudott megújulni – Jarre egészen napjainkig képes volt új inspirációt szerezni, míg a Kraftwerk belefáradt az innovációba.
Electric Café / Techno Pop (1986) – Az utolsó értelmezhető lemez
A lemez eredetileg Techno Pop címen jelent volna meg, de végül Electric Café lett, majd később a streaming platformokon visszakapta a Techno Pop címet. A lemez A oldala egy elektronikai bravúr – itt hangzik el először nagy nyilvánosság előtt a "techno pop" szó. A "Telefon Call" című dal már nosztalgikus, több hanggal dolgozik, de a dallamok már nem annyira magukkal ragadóak. A lemez maximum modern, de nem futurista, mint a korábbiak.
A zenekar ekkor már érezte, hogy valami nincs rendben – a Computer World után 26-szor keverték át az Electric Café anyagát, mert látták, hogy erős a verseny, és amit ők teremtettek, abban mások is megjelentek. A lemez még egy nagyon erős technológiai teljesítmény lett, de utána a Kraftwerk saját maga múzeumává vált.
Technológiai innovációk és a stúdió
A Kling Klang stúdió
A Kraftwerk saját stúdiója, a Kling Klang Düsseldorfban működött, és az Autobahn óta folyamatosan építették, fejlesztették. A munkamódszerük nem a hagyományos zenekari jam-session volt: a gépeket túráztatták, bevonták az improvizációba, órákon, napokon keresztül mentek körbe-körbe a loopok, dobritmusok és basszusok. Nagyon precízek voltak, rengeteget dolgoztak – ez nem "a szél fújta össze" típusú zene volt.
Hangszerek és fejlesztések
A Kraftwerk számos hangszert maga fejlesztett vagy indukálta a fejlesztésüket. A környezetükben lévő mérnök barátoknak adták tovább az igényeiket, akik nyáklapokat terveztek, hangszereket építettek. Az első ilyen volt az elektromos dob, majd jöttek a különböző szekvenszerek. A 80-as években beruháztak egy New England Digital Synclavier-be – egy több százezer dolláros stúdióberendezésbe, aminek a leírása több kötetnyi volt. Ralf Hütter éjjel-nappal ezt tanulta.
A hangszereik óriási misztikum övezte – mindent lematricáztak, nem lehetett tudni, mivel dolgoznak. Florian Schneider 2025-ös hagyatéki árverésén kerültek nyilvánosságra a hangszerek, ahol egy EMS AKS szintetizátor (amit fiatal korában egy Volkswagen áráért vett meg) 50 000 dollár körül kelt el.
A korai elektronikus zene előzményei
Az első elektronikus úton előállított hang, amit emberi fül hallott, az 1800-as évek végén egy Telharmonium nevű 200 tonnás épület volt – egy egész épületet elfoglaló óriási szintetizátor. Az első szintetizátorra rögzített hangfelvétel 1957-ben készült az eindhoveni Philips kutatólaboratóriumban, Kid Baltan és Tom Dissevelt munkájaként. Mérőműszerekkel (oszcillátorokkal) generáltak hangokat, amiket szalagra vettek, felszeleteltek, majd összeragasztottak – hetekig, hónapokig dolgoztak egy-egy loopon.
A Kraftwerk hatása és öröksége
A hiphop születése
A Trans Europe Express tördelt ritmusa és basszusa adott gerincet a hiphopnak. Az amerikaiakat nem érdekelte a dal európai üzenete – csak az, hogy "de állat a dob, milyen jó a basszus, milyen új ritmus". Ezt lenyúlták, átemelték, és rányomták a saját szövegüket – ezáltal született meg a hiphop.
A techno és az elektronikus tánczene
A Kraftwerk a techno és az elektronikus tánczene alapjait is megteremtette. A német mérnöki precizitás és az amerikai funk találkozásából született meg ez a műfaj. Ahogy Puzsér Róbert fogalmaz: "ha valamit azt akarod, hogy jól elvégezzenek, az bízd germánokra".
A Kraftwerk mint jelenség
A Kraftwerk a 70-es évek jóléti társadalmának terméke – egy olyan időszaké, amikor a kapitalizmus a tömegek jólétének szolgálatában állt, és a keleti blokk jelentette a fenyegetést, ami miatt a tőke "jól viselkedett". A zenéjük ennek a kornak a filmzenéje – van egy neutralitása, háttérzene-jellege, de közben reflektál is erre a világra.
„A Kraftberg meglátta a szépséget a gépezetben, és megcsinálta nekünk a modern kornak a filmzenéjét, és ezért nagyon-nagyon hálásak lehetünk neki." – Puzsér Róbert *
A Kraftwerk koncertek és a jelen
Az élő előadás kérdése
A beszélgetés résztvevői megvitatják a Kraftwerk jelenlegi koncertjeinek élő jellegét. Puzsér Róbert többször is látta őket: 2004-ben az első élmény " [ __ ] nagy" volt, de azóta az az érzése, hogy a koncertek nem élőben vannak előadva, hanem mintha elindítottak volna egy felvételt. Ralf Hütter mellé három hasonlóan jó frizurájú fiatal áll, akiknek az a dolguk, hogy bizonyos pontokon megnyomjanak egy gombot.
„Mint hogyha ez a ezt a gombot akarnák mi rajtunk is megnyomni, hogy itt van a konzerv craftwk élmény. Bontsd ki a konzervet, fogyaszd el, örülj és fizess." – Puzsér Róbert *
Más résztvevők szerint ez a világ általános trendje – a nagy produkcióknál a biztonság miatt rögzített az egész, hiszen óriási szerződések íródnak, és senki nem kockáztatja meg, hogy a tűzijátékkal szinkronizált pillanatban valaki eltérjen a tervtől. Ugyanakkor a Kraftwerk esetében ez különösen fájó, mert ők korábban éppen arról voltak híresek, hogy élőben, a gépekkel együtt zenéltek.
A zenekar jelenlegi állapota
A Kraftwerk a 80-as évek után saját maga múzeumává vált. A tagok szép lassan elszivárogtak szólóprojektekbe, és a zenekar a backkatalógus ápolására koncentrált. A beszélgetés résztvevői szerint a Kraftwerk a technológia áldozata lett – amikor az analóg szintiket felváltották a digitálisak, ők már nem tudtak hozzájuk nyúlni, mert akkor már nem egymás szemébe nézve jammeltek, hanem a kijelzőt bámulták.
Záró gondolatok
A Kraftwerk nem találta ki az elektronikus zenét, de formát adott neki. Mindenhol ott vannak – a Radioheadtől a Daft Punkig, a dizájnban, a zenében, a gondolatokban. Nincs elektronikus tánczene Kraftwerk nélkül, nincs szintipop Kraftwerk nélkül, és aligha van mai értelemben vett partikultúra Kraftwerk nélkül. Beindítottak egy lavinát, ami ma már megállíthatatlan, és beteljesítették a feladatukat: innováltak és továbbadták a lángot.
Lovasi András zárásként egy filozófiai kérdést vet fel: vajon jó dolog-e egyáltalán a hangrögzítés? Egy olyan világban, ahol minden előadás megismételhető és visszanézhető, elveszik a pillanat varázsa – míg régen csak az emlékezet és a legendák őrizték meg a nagy előadásokat.
⚠️ Értelmezhetetlen vagy bizonytalan szakaszok
- Az átirat elején: „เฮ Szevasztok!" – a thai karakter valószínűleg ASR-hiba, a kontextus alapján egyszerű köszönés lehet.
- „Bilkovics Mátyás" – a név a kontextus alapján valószínűleg helyes, de a vezetéknév szokatlan, lehet hogy Milkovics vagy hasonló.
- „Kalmár Imre a műsor lelkiismeretes. Lelkiismerete." – az ismétlés és a toldalék hibája lehet, valószínűleg „a műsor lelkiismerete" a helyes.
- „a mai jelenlévő policista pedig Lovasi András vagyok" – a „policista" szó értelmezhetetlen, valószínűleg „publicista" vagy hasonló lehetett.
- „a Jean Misázsar francia" – Jean-Michel Jarre nevének torzult alakja.
- „Zsanichzsár", „Zsanichel Zsár", „Zsan Michel Zsár", „Zsisázsár", „Zsambisázsár", „Zsanis Elzsár", „Zsanmisázsár" – mind Jean-Michel Jarre nevének különböző ASR-torzulásai.
- „a deltának kit Baltan" – Kid Baltan nevének torzult alakja.
- „Hannoverips laboratóriumban" – valószínűleg a Philips laboratóriumára utal Hannoverben.
- „a Tumorrow Never NOS című dalt" – a Beatles "Tomorrow Never Knows" című dalának torzult alakja.
- „a beatlust" – valószínűleg a Beatles együttes nevének torzult alakja.
- „a kerekes bend" – valószínűleg a "kerekasztal" vagy valamilyen más kifejezés torzult alakja.
- „Vako Orkestron" – valószínűleg a Vako Orchestron hangszer nevének torzult alakja.
- „New England digitál szinklavéria" – a New England Digital Synclavier torzult alakja.
- „Balanescu Quartet" – a Balanescu Quartet vonósnégyes nevének torzult alakja.
- „Michael Némant" – valószínűleg Michael Nyman zeneszerző nevének torzult alakja.
- „Stevie Reiches" – Steve Reich zeneszerző nevének torzult alakja.
- „Tangerin Dream" – Tangerine Dream együttes nevének torzult alakja.
Teljes átirat megjelenítése
[00:00:14]Jaj, de jó!
[00:00:22]เฮ Szevasztok!
[00:00:57]Jó estét kívánunk!
[00:00:57]Ez itt a szférák zenéje és a ma esti zenekar, akinek az életművét körbejárjuk, az a Cutferk lesz.
[00:01:12]Bemutatnám a ma esti szakértőnket, vendégünket.
[00:01:20]Bilkovics Mátyás.
[00:01:23]Köszi.
[00:01:27]Aki minden most nem mond el akar el akarod mondani, hogy mennyi minden zenekarban játszottál, de annyit mondok csak, hogy szerintem neki van a Magyarországon a legnagyobb szintetizátor gyűjteménye, amennyire tudom.
[00:01:40]Tehát már csak ezért is itt kell lennie mindenképpen ma este velünk.
[00:01:42]Kalmár Imre a műsor lelkiismeretes.
[00:01:44]Lelkiismerete.
[00:01:49]Puzsér Róbert kritikus.
[00:01:49]Köszönöm a mai jelenlévő policista pedig Lovasi András vagyok, aki ma este az antitézis lesz-e.
[00:01:55]Márhogy én engem kell meggyőzniük a fiúknak, hogy főleg Matyinak, hogy a Kratferk az csodálatos.
[00:02:03]Én még annyit megkérdezek, ez még nem volt itt soha, hogy talán a Robi tudja, mert őszinte minden nap itt van, hogy ez mi?
[00:02:09]Meg a lámpáról is beszélj légyszív.
[00:02:13]Ezzel kapcsolgatjuk a lámpát.
[00:02:13]És a lámpának az a funkciója, hogy amikor a nagyon fontos pillanatok eljönnek, amikor a nagyon fontos ö hangok felcsendülnek, akkor mi a lámpa fényénél jelezzük nektek azt, hogy ezért jöttetek, ugye ezért hívtunk ide titeket, amit most hallotok.
[00:02:33]Ez ez az, ami ez az ami [ __ ] fontos.
[00:02:36]Ezért [ __ ] jó a craftwk emiatt, amit most hallotok.
[00:02:43]Szóval szik lecsengett, akkor kikapcsoljuk.
[00:02:45]Kikapcsoljuk és akkor nyilván nem azt jelenti, hogy lehet menni dohányozni, de hogy az kevésbé az, amiért idejöttetek.
[00:02:55]Hát ezek ilyen felkiáltójelek lennének zenek közben, hogy mégse kiáltsunk fel.
[00:02:59]Én azt gondolom a Craftwerkről, hogy a háború utáni Németországban abban a fajta ilyen popkulturális vákuumban született, mégpedig oly módon, hogy szerintem ezek a srácok fellázadtak a klasszikus zene korlátai ellen.
[00:03:18]Ők nem akartak Bovóent meg Mócarttot játszani.
[00:03:26]Szerintem egy kérdéssel indult az egész történet, hogy hogy hangzik ma Németország egyébként ők pont, hogy Bovóent és Molártot játszottak, hiszen zenét tanultak.
[00:03:38]Tehát a Ralf Hütter és Florian Sneider, akik a zenekar alapítói voltak a 70-es évek, 60-as évek végén, 70-es évek elején.
[00:03:46]Ők klasszikus zenét tanultak mindketten.
[00:03:49]Florian fúvolázni és Ralph billentyűzni tanult.
[00:03:56]konzervatóriumban, és hát ez volt az életük.
[00:03:58]Tehát ez azért később visszaköszön, bár azt kell, hogy mondjam, hogy nem feltétlen a nagyon organikus zenei világáról lett híres a a Craftwerk, hiszen nagyon egyszerű és letisztult zenei formákat használnak.
[00:04:17]Mégis visszaköszön a klasszikus zenei múltjuk.
[00:04:20]Lehet, hogy ezt valamilyen szinten meg akarták haladni, vagy valami mást akartak csinálni, de mégis ott volt bennük, tehát hogy ők nem egy bot csinálta zenekar voltak, hanem nagyon tisztában voltak a a zenei alapokkal és a hangszereikkel is tudtak bánni, úgyhogy így indultak neki.
[00:04:37]De tény az, hogy a háború után volt egy a háború utáni első felnövő fiatal generációnak nem volt saját zenéje Németországban.
[00:04:51]Az amerikai zenét hallgatták, hamburger kultúra volt, vagy az angol százét.
[00:04:58]Több interjúban el is mondják, hogy mondjuk a fiatalként a Beach Boys volt az egyik kedvencük.
[00:05:06]De hát ők is fiatalok voltak, és nyilván érezték azt a vibe-ot, de nem volt saját zene, és ott sokan fiatalok egyszer csak így elkezdtek mozgolódni és készíteni, vagy valami új újon kísérletezni, valami saját hangot megfogalmazni, ami ami az övék és és csak az övék, és hát többféle formáció jelent meg, elkezdtek zenélni fiatalok, és hát ezt nevezzük crowd rocknak ezt az időszakot.
[00:05:31]Ennek volt nagyon vad és lázadó ága is, tehát amire mondhatjuk azt, hogy ilyen punk rock mind, tehát ilyen iszonyatosan üvöltöző zen, tehát akik mondjuk mit tudom én, tele tüdőből üvöltött a mikrofonba az énekes, és egy ilyen nagy csépelés az egész, tehát ilyen igazi lázadózene, nem is zene, hanem egy ilyen nagy robbanás.
[00:05:53]Tehát voltak ilyen stílusú arcok, és valahol egy kicsit ebből jön a Craftwk is, de már az első megmozdulásuknál a 70-es években, az első lemezen már hallani azt, hogy hogy azért ez más.
[00:06:07]Tehát ők ők őt ők már rögtön egy új útvonalon indultak el.
[00:06:09]Igen, ott van még a csörömpölős doberkó, meg Flórián még fuvonán játszik, bár már átmegy egy-két kütyűn, tehát már meg van delayezve, reverbezve, és akkor a rendelkezésre álló különleges hang kütyükön már átment a fuvola is, és ráfűtter pedig egy Farfizza olasz orgonán játszik, de az is már megvolt kicsit trükközve.
[00:06:34]És hát majd hallani fogjuk rögtön az első szám, amit meghallgatunk az első lemezről, a rugzuk.
[00:06:43]Ez egy benne vannak a crowtrock jegyei, de már ott van ez a repetitív kicsit paternekben gondolkodó és már ott ott van a a Craftwaf DNS-nek már így a a nyoma.
[00:06:58]Persze még elektronikus hangzást szó szerint nem hallunk, tehát itt még minden klasszikus hangszer.
[00:07:06]Az elektronikus zene úttöről beszélünk.
[00:07:11]Nagyjából a Craftwerk és a Zsanichzsár indította el ezt a folyamatot.
[00:07:19]Azt kell tudni, hogy a ez az elektronikus zene, ez kifejezetten a kontinensről származik, amíg a popkultúrára gyakorolt hatása, meg a rockzenére gyakorolt hatása, meg a meg a úgy általában a gitárokra meg a gitárpra gyakorolt hatása Nagy-Britanniának elvitathatatlan, addig bizony az elektronikus zene az a kontinenstről, tehát nem Nagy-Britanniából És főleg nem Amerikából származik, hanem az európai kontinens, a kontinentális Európából.
[00:07:52]A a Craftwerk ugye germán, a Jean Misázsar francia, Georgio Moroder olasz és bár Gary Newman fontos szereplő, de a gyökérzeténél, az elektronikus zenének, kezdeteinél az elektronikus zenének a britek mellékszereplők voltak.
[00:08:18]Ez egy kontinentális európai irányzat.
[00:08:26]És az egész angolszász pubkultúra azt már innen vette át.
[00:08:35]Így van.
[00:08:35]Hát ez majd később ki is fog derülni, ahogy megyünk sorban a számokon, hogy hát leszek itt olyan craftwerk számok, ami gyakorlatilag a hiphop kultúrát triggerelte Amerikában, és abból lett a mondhatjuk azt, hogy a a hiphop zene egy craftverkszám.
[00:08:52]Hát két gyermeke van a Craftwknek, nem?
[00:08:54]A Techno meg a hiphop.
[00:08:58]A szerintem így van.
[00:09:00]És hát és a partiultúra édes gyermekei, de még sok mostája és a és a és az elektronikus tánczene.
[00:09:10]Igen.
[00:09:10]Nagyon előrementetek.
[00:09:10]Tehát szerintem itt itt az elején még ott ott járunk, hogy van egy ipari környezet, ez a Rajna régió, ahol ezek a srácok felismerik, hogy az Aj igenis lehet szép.
[00:09:24]Lehet a kortársenének így az alapja, és lehet egy régiónak a népzenéje és a és és és sokkal inkább élő, mint az akkor ott domináns angolszász popkultúra.
[00:09:39]élő pedig gépies.
[00:09:44]És szerintem ezt a dominanciát törlik elő.
[00:09:46]Az élőt fejtsd ki.
[00:09:46]De tényleg.
[00:09:46]Hát, hogy élő kultúra.
[00:09:50]Ja, értem.
[00:09:50]Oké.
[00:09:51]Németes.
[00:09:51]Egy élő német identitást.
[00:09:54]Ez oké.
[00:09:54]Oké.
[00:09:54]Értem.
[00:09:55]Tesznek le az asztalra.
[00:09:55]És ezt is ilyen németesen, tehát gyakorlatilag így elhozzák a a zene végső megoldását.
[00:09:59]De hát németek, érted?
[00:10:03]Mi a mi a zsanel zsári út meg a craftwerki út között a különbség?
[00:10:13]A Craftverky ösvény az alapvetően industriális, tehát az a az iparból indul ki, és a szervetlen hangokból indul ki, amelyeket a az iparihlet, az ipar által ihletett.
[00:10:34]Aztán a Zsanichel Zsár a 80-as években megpróbál ehhez felzárkózni, de az már a kifejezetten a Craftwerk hatása.
[00:10:48]Ezzel szemben a Zsan Michel Zsár, ő a őt a világűr inspirálja, őt a ember kozmikus magánya, ami korábban ugye azt hittük, hogy van egy lyukacsos fedél a föld fölött, és minket az atyaúristen a tenyerén hordoz, és aztán ahogy egyre több információt nyertünk arról, hogy mik is odafönt azok a csillagok, egyre magán ányosabbak és egyre egyre szepáltabbak és egyre egyre kétségbeesettebbek lettünk.
[00:11:24]És a Zsisázsárnak az a nagy kihívása, hogy hogyan találjuk meg ebben az elidegenítő űrben mégis azt, ami ami kozmikus, tehát nem kaotikus, hanem kozmikus.
[00:11:43]És a Zsisázsárnak a alapjai meg a dallamai így viszonyulnak egymáshoz.
[00:11:48]Az alapok azok mindig valami szervetlen káoszt hordoznak, és a dallamok azok, amikben a távoli galaxisok üzenetét hallhatjuk meg.
[00:12:01]És a a Craftwk ennél hát kifejezetten földhöz ragadtabb az a és sok és ami megint különös, hogy sokkal egyszerűbb.
[00:12:15]A craftwkben az a különleges és az a nagyszerű, amilyen egyszerű.
[00:12:22]A az az érzése van az embernek, hogy ilyen kevés hanggal ennyire sokat nem is, hogy kell elmondani ennyire sokat ennyire kevés hanggal.
[00:12:28]És ez ebben van valami valami elementáris.
[00:12:31]Van egy olyan mondás, hogy aki sok szóval mondja el azt, amit kevés szóval is lehet, az egyéb bűnökre is képes.
[00:12:38]Ezt a zenei hangokra is értelmezhetitek, ugyanúgy igaz lesz.
[00:12:44]Hát meg radikális lehetett ez akkoriban, amikor divat volt ez a sok hangos sportgitározás, tudod, és ezek ilyen ultra minimalista zenével jöttek elő.
[00:12:53]egyébként ez a KF Crafknél tudatos volt, tehát hogy nekik ez prioritás volt.
[00:12:58]Tudták, hogy minél jobban, minél egyszerűbben szeretnénk megfogalmazni, amit amit csinálunk.
[00:13:03]És amit a Robi is mondott, hogy hogy a KFK föld földibb dolog, tehát ő náluk az ember és a technológ, tehát ha végignézzük a az életmunkájukat, akkor valahogy ez ez az a főszál, hogy az ember és a technológia kapcsolódása így vagy úgy az első lemezen, az autópályán az elsuhanó autók, a hogy lehet kapcsolódni?
[00:13:27]egy számlógéphez, egy komuterhez, egy biciklihez, ami szintén egy ilyen technológiai dolog, és végig végigmegy az egész életművükön ez, hogy az ember és a technológia.
[00:13:39]És hát ezért is lettek vizionárisok, mert egy csomó mindent, ami ma van, vagy az elmúlt évtizedekben tetőződött be, ők évtizedekkel előre megénekelték ezt a kort, és nyilván a félelmeiket is, de alapvetően ezekben a dalokban a csodálat van a a technológia iránt, és csodálják a tudományt és a fejlődést, és egy ilyen nagyon egyszerűen esszenciálisan fogalmazz hozzák meg ennek a a szépségét, ami már akár ilyen művészi színnek is mondható, hiszen ehhez párosult egy olyan képi világ és egy olyan megjelenés, egy olyan image, ami így egységesen gyakorlatilag visszaköszön a mai bármerre nézünk, ott van a Craftnek a a nyoma, vagy amit ez a generáció készített, mert a neonfények, a városok, az ő ő esztétikájuk az az ott van körülöttünk a mai napig is.
[00:14:38]Tehát az ember, aki áll a kezében egy készülékkel, ők még Pocket Calculatornek hívták, nem volt mobiltelefon, de ez a vízió, hogy állunk és nyomkodunk egy eszközt, ez a ma és az információnak egy magas szintű áramlása is a mai világunkról szól.
[00:14:57]Akkor a 80-as években meg a 70-es években az annyira elvont dolognak tűnt ilyenekről énekelni.
[00:15:05]Senkinek nem volt számítógépe, meg nem voltak ilyen eszközei, mégis hát futurisztikus volt akkor.
[00:15:11]Tehát skifi, inkább egy ilyen megmosolyogtató talán, hogy ez ilyen science fiction.
[00:15:15]És nem ők ezt nagyon jól érezték, meg látták, hogy merre merre tart a világ, de erre majd az este folyamán szépen rá fogunk mutatni.
[00:15:26]Azt javaslom, hogy vessük bele magunkat a az életműbe.
[00:15:31]Először az első lemezről hallgatunk meg egy dalt, aminek a címe szintén Craftwerk, tehát a Craftwerk első albumának címe Craftwerk.
[00:15:41]Rugzuk című dalt ez az első száma az első lemezükön.
[00:15:47]Hallgassuk meg.
[00:15:59]Nehéz kifejezésre juttatni, hogy ez mennyire progresszív volt 1970-ben, de ez még nem az a craftwk, akit akiket ismersz és szeretsz, tudod.
[00:16:09]Nem.
[00:16:09]És hogyha nézed ezeket az arcokat, figyelj, valahol el kell kezdeni.
[00:16:11]Hogyha nézed ezeket a fiatalokat, akik ott álltak, néztek, hogy ez mi a [ __ ] Mi sül ki ebből?
[00:16:23]Ez ez még ilyen tudod ilyen elektroakusztikus ilyen kakofón, ilyen útkeresés.
[00:16:27]Nem ez a Kautrok időszak ez egyébként nagyon izgalmas időszak.
[00:16:33]Igen, de a nagyon feszes ütemvilág már itt van.
[00:16:34]A az arra ráépülő dallamvilág még nincs, de a nagyon-nagyon feszes, ipari igényű ütemvilág már megvan.
[00:16:43]Meg ez a coutrock szerintem ez olyan lehetett ekkoriban Németországban, mint mint a Grand a 90-es években Amerikában.
[00:16:54]Tudod, hogy olyan stílus, ami nagyon sok ilyen kifejezés módot elbír, és igazából nagyon kell hunyorogni, és az egyetlen közös nevező az tényleg csak a lokáció, a földrajzi elhelyezkedés.
[00:17:03]Nem csak ott Seattle, itt meg Németország.
[00:17:08]Németország, kortársklasszikus zene, kortárszaj zene, korai Pink Floyd, modern jazz, LSD és káposzta.
[00:17:17]Nem itt ez egyébként megdöbbentő, hogy hogy mennyire pontosan játszanak, tehát hogy hogy mennyire gépiesen, miközben minden élő itt ténylegesen, ahogy mond mondád, itt semmilyen rögzített hang nem szólad.
[00:17:32]És és a ami még észrevételem, hogy nem csak a hiphop és a technik a Crutfergtől, hanem a kerekes bend is.
[00:17:41]Tehát ezek szerint erre én nem és egyébként nagyon él, hogy egy harmónia van vég, tehát nincs egy egy akord az egész dal, nincs egyetlen egy váltás benne.
[00:17:51]Tehát tempóváltások vannak.
[00:17:53]Ez mondjuk ez nem feltétlenül jellemző a mostani gépies zenére, tehát hogy a dinamika és tempóváltások vannak.
[00:18:00]És azon belül egyébként meg hihetetlenül egyszerre mozog az a a dobos és a a billentyű billentyűs az egyszerűen össze van nőve, tehát megdöbbentő, hogy mennyire jól pontosan is jól játszanak, de azt nem gondod, és hogy hogy tudod dinamikáznak, és hogy a tempót váltják együtt.
[00:18:18]Meg ne felejtsük el, hogy amit most hallottunk, tele van a fülünk már ilyesmi hangzással, tehát hogy hallottunk már mindenféle rockzenei dobhangzást, meg gitárhangzást, meg minden.
[00:18:28]Tehát, hogy ez akkor az, hogy 70-es években egy orgonát rákötünk egy WF pedálra, amitől elkezd lehet szűrni vá.
[00:18:37]Ezt hallottuk az orgonnál.
[00:18:40]Tehát ezek mind ilyen új behatások, tehát ezek ilyen újdonságérzések voltak a közönségnek.
[00:18:45]az, hogy egyába belefújunk, és az ott még nyolc tíszer ismétli, ott magát egy delay effekt viszi.
[00:18:51]Tehát, hogy ha nem is volt ez annyira újszerű, de ott ott azért maga az, hogy van egy ilyen repetitív zene és és érdekes hangok.
[00:19:02]Nekünk már ez annyira nem érdekes, mert sok ennél sokkal érdekesebbeket hallottunk már azóta, de akkor ebben volt egy ilyen érdekesség is, hogy ez máshogy szól.
[00:19:10]Most én megtaláljátok a YouTube-on ennek a koncertnek a a színpad másik oldalán egy másik zenekar játszik, és az egy sokkal klasszikusabb rock and roll zenekar, és ott nincsenek ilyen érdekes hangmegoldások, hanem ott gitár, dob, basszus és énekes és szól valamilyen.
[00:19:30]Ő az is egy crowd rokos, tehát az is ezért elég kemény meg bátor, de de ez nagyon más.
[00:19:39]Tehát hogy ez is okozhatott egy ilyen különlegességet, meg azt, hogy a közönség le van fagyva, hogy mi a franc ez.
[00:19:45]De nem gondolod azt, hogy hogy ezek ezek az összetevők már ott voltak mondjuk a 60-as években is?
[00:19:52]Arra gondolok, hogy hogy nyilván amikor összeáll egy új stílus, akkor nagyon sok nagyon sok mindennek kell ott ott ott ott összeállnia, hogy hogy hogy kialakuljon valami új, és hogy ennek van egy ilyen asszimilációs folyamata, és én tökre hallom ebbe a beatlust, azon azon belül is a Tumorrow Never NOS című dalt.
[00:20:18]Ott is szinte minden összetevő ott van.
[00:20:20]Ez a statikus dróneffektek, ez a élő, de nagyon szögletes dobolás, visszafelé játszott gitárok, modulált élnek, ilyen les hangszórón átküldve loopok, mintázás.
[00:20:33]Szerintem én nem tudom, nem tudom kivonni az egyenletből a beatlust, mint hatást, csak nincs emóció.
[00:20:40]Tehát, hogy vagy az a fajta harmóniaérzet, vagy azok a zenei megmozdá, tehát itt tényleg állunk egy hangon, egy akkordon, és ők itt a hangokat állítgatják menet közben.
[00:20:52]Tehát erre semmiképp nem lehet azt mondani, hogy ez egy dal.
[00:20:56]Ez sokkal inkább egy kompozíció.
[00:20:59]Tehát, hogy hogy a dalma az az a dalform kritériumai azok hát nem teljesülnek azért itt ebbe a ez a lázadási időszaka, tehát ők nem akartak itt későbbiekben azért megcsillantják ezt a tehetségüket is, hogy zeneileg is milyen szép dolgokat tudnak csinálni amellett, hogy elektronika van, de itt itt itt még kőkemény lázadásról van szó.
[00:21:26]alulról, alulról épül, pont úgy mint egy futballcsapat.
[00:21:29]Tehát először kapust választasz, azután megszervezed a védelmet.
[00:21:33]Nem úgy kezdődik, hogy csatárt választasz.
[00:21:37]Ha megszerve, ha van egy jó kapusod, és megszervezted a védelmet, akkor rátérhetsz a középpályára és legvégül jön a csatár.
[00:21:44]De először az előkészítő csatár és majd legesleg végül a befejező csatár.
[00:21:51]alulról épül organikusan, és a itt az alapok vannak kész még még nincs még még nincs kitalálva, hogy ez mire jó, de valamire jó lesz, az már érezve van.
[00:22:03]Hát mint a zenekaroknál, tehát hogyha van egy nagyon jó gitárosod, de van egy nagyon rossz dobozsod, akkor az egy rossz zenekar.
[00:22:08]Ha viszont van egy nagyon jó dobosod, akkor arra lehet építkezni.
[00:22:12]Én szerintem ami azért később is megmarad, az a transznak az igénye.
[00:22:17]Tehát, hogy azért az itt itt itt az a legerősebb.
[00:22:20]Ez egy ez egy olyan kompozíció, amelyik be akarja húzni valahova a saját világába, be akarja húzni a a nézőt, hallgatót.
[00:22:29]És egyébként látod is, hogy hogy miközben egy kicsit ilyen értetlenkedve néznek a a az a kedves és szép arcú fiatalok, eközben eközben van már aki aki ott van, és már így bólogat, és megy megy már bele a a sztoriba, és egyébként lehet vele menni.
[00:22:49]Tehát nem véletlenül ti is, amikor véget ért, tapsoltatok, és nekem is ugyanolyan újdonság volt, mikor a a Matyi azt mondta, hogy ezt mindenképp rakjuk be a műsorba, hogy hogy a Cratwerk az ez is tud lenni.
[00:23:02]És ilyen volt a Cratverk valamikor a legelején.
[00:23:09]És szerintem hát biztos ti jobban fel vagytok készülve Kratferből, mint én.
[00:23:12]De de ugye, hogy ez valamilyen módon azért újdonság volt 1970-ből.
[00:23:24]olyan mint Igen.
[00:23:28]Igen.
[00:23:28]De mondjuk én a korai korai Primusban hallom ezt a fajta ilyen mikrotonális sztorit, és az nagyon fontos, hogy már ilyen fiatalon és korán ők azt elhatározták, tehát tudták, hogy mást akarunk csinálni, mindenképp mást.
[00:23:47]És ez így végigköveti a tehát lehet azt is, hogy valami, ami már bevált, amit szeretünk, és megyünk utána és abban a műfajban csinálunk valamit, de ők az elejétől fogva és ez ez végigkövette a a pályájukat, hogy mást akarunk csinálni, mint mások.
[00:24:02]Tehát és majd ugye jönnek a külső változásaik is, meg az egész a zeneiségében is egy csomó minden azért változik, hogy hogy el tudatosan mentek ellen.
[00:24:14]Tehát amikor mindenki hosszú hajó volt, ők levágatták rövidre a hajukat, és piros inget és nyakkendőt vettek föl, és tehát olyan olyan ellentétes mozgásokat csináltak, mint ami éppen ment.
[00:24:25]Szóval ez náluk ez ebben egy picit már itt is ott van, hogy nem csinálunk valamilyen amerikai típusú rock and rollt, hanem hanem valami teljesen mást, ami lehet, hogy akkor a közönség itt sokkal jobban beindult volna, hogyha kapnak valami jó kis Beatus vagy Rolling Stones feelingű zenét, de nem kapták, hanem kaptak valami újat, amire így rá kellett érezni.
[00:24:49]Valaki ráérzett, valaki nem.
[00:24:49]De de ez az attitűd ott nagyon ott volt már az elején.
[00:24:54]É pedig mi és ami sajátosan germán.
[00:24:57]Ez e ez minden izében germán.
[00:24:57]És ilyen értelemben a sajátjuk.
[00:25:01]Valamit amit is, valami amit ismernek, valami amit élnek és valami, ami hát összetéveszthetetlen bármivel.
[00:25:11]hogy ez az időszak, amikor mindenki az angol szá rockzenét kopizta, és ők elindultak egy úton, ami teljesen a sajátjuk.
[00:25:21]És hát ne felejtsük el, hogy ez a ez a kulturális identitás, hogy germán, hát ez egy eléggé megbélyegzett identitás, és ez nem a délnémet bajor vagy osztrák katolikus germán rezgésszám.
[00:25:42]hanem ez az rendes észak-német porosz, luteránus, germán, az ami megszervezte Németországot.
[00:25:48]Ez ez az ahhoz tartozó kulturális kód.
[00:25:54]Mondjuk ez olyan szempontból érdekes, hogy a hogy a ez a népi SCH féle hát tényleg valamilyen módon leginkább Bajorzághoz köthető ilyen posp, nem tudom jobb szóval mondani, ami hát ugye tulajéppen ott is van ennek egyébként egy ilyen magyar rokonítása is, tehát az úgynevezett tánczene, vagy hogy hívták ezt régen, de a magyar az egy picit ást gyúrt magába.
[00:26:24]A német az egyértelműen a abszolút az a leggusztustalanabb gécs, mint a német volt.
[00:26:30]Ez a szoft porno, körülbelül ugyanaz a kulturális nívó.
[00:26:32]És é ez ez ez a dolog ez a dolog ez annak az antitézise.
[00:26:41]Ez annak az antitézise, mert az nyálas, nagyon dalol, néha még jódlizik is és iszonyú gusztustalan és gennyes, vagy hát ilyen nyálas, nem tudom.
[00:26:53]Tehát én német vagyok, úgyhogy ilyenkor ostorozom magamat félig.
[00:27:01]De de hogy azt gondolom, hogy ez hogy ez is benne van, hogy ők valami olyan nem csak az angolsz 100 pop ellen kerestek valamit, hanem a hanem az angolszász popígított nagyon rossz változatát magába foglaló német genypopnak a a az antitézisét is keresték.
[00:27:21]Igen, sajnálom, hogy nem tudunk beidézni ide valamit.
[00:27:23]a kortársakból, hogy Hentje nevű.
[00:27:25]Én ezt tudom, mert nekem volt, vannak rokonaim, akik hoztak annak idején ilyen lemezeket, és volt egy ilyen gyereksztár, azt úgy hívták, hogy hentje, és ilyen magas hangon visított, és én lehet, hogy onnant örököltem.
[00:27:37]Igen, itt az van, itt az van, hogy a germánok, mivel, hogy megbélyegzett identitást őriztek magukban, ezért megpróbálták levetni magukról ezt.
[00:27:46]De tudod, ha leveted a kultúrádat, akkor hát kultúra nélküli leszel, és akkor bármilyen kultúrát veszel át, az a te számodra nem lesz organikus, hanem igazából mi fejeződik ki benned, hogy nem vagy német, de ettől te nem leszel se brit, se amerikai, te legalább német sem.
[00:28:08]Na ezt erről beszélsz.
[00:28:08]Ez a egy ez a ez a meggyű a a németek meg németekkel meggyűlöltették a saját identitásukat.
[00:28:19]És erre volt egy nagyon rossz kulturális válasz, hogy akkor vessük el a saját kultúránkat, meg a saját rezgészszámunkat, a saját organikus, kulturális drive-jainkat, és vegyünk át magunkra valamit, aminnek a nyomán majd a világnépei megbecsülnek minket, vagy legalább nem gyűlölnek.
[00:28:38]Ö, és erre adta azt a választ a Craftwerk, hogy [ __ ] nem engedjük a saját kultúránkat, nem engedjük a saját szerves rezgésszámunkat megbélyegezni, az nem Hitler.
[00:28:57]és kimenekítjük ebből a gettóból, vagy ebből a karanténból, ahova zárták, és újra tiszteletet és megbecsülést szerzünk neki.
[00:29:07]És valójában a Craftware kútja ez.
[00:29:15]Na menjünk szerintem tovább.
[00:29:15]Nézzük meg, hogy hogy járják ezt az utat a fiúk 1973.
[00:29:22]Ühüm.
[00:29:23]A második lemezről most nem hallgatunk meg.
[00:29:26]az Craftfk 2 címet viseli, hanem a harmadik lemezről Ralph and Florian címet viseli.
[00:29:33]Ugye itt ketten vannak a zenekarban, de már csatlakozik a későbbi nagy felállásból ö Wolfgun FL, és ő itt egy dobon fog játszani, egy elektromos dobon, amit egyébként a Ralf Hütter és a Florian Schneider fejlesztett ki, és a saját szabadalmuk, ez egy elektromos dob, azelőtt soha nem látott senki ilyet a világban.
[00:30:01]Igazából táncmuzika a a szám címe.
[00:30:01]Hát semmi köze nem lesz a tánczenéhez, de mindenképpen egy ez is egy tév show felvétel élőben játsszák, de az, hogy megjelenik a színpadon egy egy doboz, ami amit egy kis pálcákkal ütöget egy férfi ülve, és és annak ilyen vagy analóg szintetizátor dobjai vannak.
[00:30:24]Ez egy elég új és érdekes, hogy mindenképp egy előrelépés abba az irányba, amit majd később a Craftwarefog csinálni, de itt még semmilyen szekvenzel, semmilyen computer nem működik itt.
[00:30:36]Itt mindent szintén kézzel játszanak, és Flórián pedig fúvolázik.
[00:30:53]Itt akkor azt mondod, hogy az a forradalmi, hogy itt jelenik meg először az elektromos do.
[00:30:57]Hát igen, azért választottuk.
[00:30:59]Tehát nyilván ez itt egy akordban vagy egy hangnemben ahogy mondta András, barangolás.
[00:31:06]Barangolás az erdőben, azt szoktam mond barangolás egy akordon belül.
[00:31:09]Tehát ez egy kis jam jaming volt, de de igen, ez egy fontos dolog, hogy hogy megjelent az első elektromos dob, és ez hozzáfűződik a Craftwerkhez, ugye sok legenda szól róluk, de hogy hogy egy csomó minden hangszert ők fejlesztettek, vagy ők indukálták a fejlődését, tehát és ez részben igaz is.
[00:31:32]Tehát ők is találtak ki hangszereket és építettek.
[00:31:36]És volt körülöttük mérn műszaki mérnök, baráti kör, akiknek adták tovább az igényeiket.
[00:31:43]ahogy egyre megyünk előre az időbe, egyre több igényük lesz, hiszen a hangszergyártók ebben az időszakban nem feltétlen arra törekedtek, hogy ezek ezek az tehát ezek a hangszerek együtt szóljanak és egy egész zenét alkossanak vagy velük meg, hanem arra, hogy mondjuk egy szintetizátor szerepelni fog egy zenekarban, mint egy hangszer, ahol van dob meg gitár meg ének, és nem arra voltak kitalálva, hogy de itt egy zenekarban minden szintetizátor játszik.
[00:32:14]és a dobot is egy dobgép vagy egy dobszintetizátor játszik.
[00:32:17]Tehát egy csomó olyan fejlesztés még nem történt meg az elektronikus zenei piacon, ami azt segítette volna, hogy ezekkel a hangszerekkel együtt lehessen dalt szerkeszteni, készíteni, és ezeket kénytelenek voltak ők tényleg ilyen 5-10 évvel ezelőtt az igényeikre meg legyártatni.
[00:32:37]Tehát elmondták, hogy mit szeretnének, és és a barátok elkezdtek nyáklapot tervezni, hangszert tervezni, és azokat a kiegészítő berendezéseket, amivel össze tudják ezeket a hangszereket kötni, szinkronizálni, hogy ezek együtt fussanak.
[00:32:52]hogyha fölveszik sok sávos magnóra, mondjuk egy sávra a dobot, akkor utána a következő sávon a basszus az együtt fusson vele.
[00:32:59]Tehát itt egy csomó olyan technológiai megoldást kellett létrehozni, ami nem volt, mert nem volt ilyen igény.
[00:33:05]Tehát senki nem játszott elektronikus zenét, és ő ők viszont szerettek volna mindent elektromos hangszerekkel vagy elektronikus hangszerekkel megoldani, és ezért ki kellett találniuk és meg kellett csinálniuk.
[00:33:17]És az első ilyen volt a dobgép, aztán jönnek a különböző szekvenszerek, de majd ahogy jönnek a számok, majd mondom, hogy éppen mi az, ami itt újdonság, és ők találták ki, vagy ők ösztönözték a gyártókat, hogy készítsenek nekik egyedi készülékeket, amivel meg tudják oldani az ötleteiket.
[00:33:37]Ez egy ilyen átmeneti darab egyébként, mert szerintem az előző a maga műfajában érdekesebb volt.
[00:33:41]Számomra érdekesebb volt, mint ez.
[00:33:43]Itt a legérdekesebb tényleg a dobgép volt, hogy láttunk egy ilyen ősi dobgépet, ami ilyen furcsa izé alufólia lapokra rögzített valami érzékelők lehettek.
[00:33:53]Ilyen így van.
[00:33:55]Tehát, hogy a zárta az áramkört, amikor ezzel a pálcával hozzáért a laphoz, és akkor azzal szólalt meg egy megfelelő analóg eszköz, egy oszillátor, ami egy puffonást csinált egy noise generátorral, vagy tehát de ez nagyon nagy újdonság volt.
[00:34:09]És hát ami fő különbség ugye kikerült a a dobszerkot.
[00:34:13]Tehát ez egy bátor dolog.
[00:34:13]Azért ez így egy kicsit így erya volt hirtelen, hogy egy ilyen masszív markáns dobolás után hirtelen egy ilyen ez egy ilyen lábcín meg egy pergő.
[00:34:23]Itt ennyi.
[00:34:26]Ennyi a dob.
[00:34:26]De aztán ez később mennyire fontos lesz.
[00:34:28]Tehát ez a ez a döntés, hogy akkor a dobot kiszervezzük a zenekarból is, illetve itt szólal meg először az a fajta, aztán később tulajdonképpen ma már a egy ilyen popzenei alapvetés az a fajta dobgéphang, ami aminek aztán vannak mindenféle mutációi majd a 80-as években.
[00:34:46]Ugye most is azokat használják nagyon sokszor, azokat a 80-as évekbeli dobhangokat újra a hiphubba meg egy csomó mindenhol.
[00:34:54]És de ez már ez a ez a fura cíhang.
[00:34:57]Ez a ezek már azok a hangok tulajdonképpen az elődjei.
[00:35:03]Így van.
[00:35:03]Abszolút.
[00:35:03]Jól látod.
[00:35:06]Egyébként a mai zenében is rengeteg a a a gépi dob, mégha az egy rockzenekari dobhangzásnak tűnik.
[00:35:12]Tehát igazából az játszik Dobon, aki tényleg Dobon szeretne játszani, és ezt így fontosnak tartja, hogy mi a zenekarunkban Dobon fogunk játszani, mert hát dob szól, de de nag nagyon sok helyen ez nem annyira fontos, és megoldják géppel, mert mert meglehet, de ez már a jelen.
[00:35:28]Maradjunk a a zenekar történeténél.
[00:35:32]Beszélünk még erről, vagy esetlegesen tovább lépünk a én én én nekem csak tehát akkor ez a Craftwag történetén belül az ősrobbanás előtti pillanat, és ez az a pillanat, ahol először fog kezdet gép és ember, nem a zenekar szempontjából, hogy hogy elektromos dob van, hogy hogy valami nagyon új sejlik.
[00:35:54]Ez mindenképp egy markáns döntés, hiszen a következő lemezük egy év, két évvel erre a lemezre az autóbán, ahol már szintén ezek a dobok szólnak.
[00:36:06]Ott viszont már nincs fúv még még van nyomokban fúvola, de az már egy sokkal elektronikusabb lemez.
[00:36:11]És hát az a nagy áttörés a zenekarnak, tehát az a világon mindenhol óriási sikert Amerikában is hoz a zenekarnak.
[00:36:22]De az már egy teljesen más történet.
[00:36:24]Tehát ebből a ebből a jemmelős, úszkálós, még nem tudjuk, hogy honnan hová tartunk, mit akarunk.
[00:36:30]Hirtelen így a zenekar így ráérzett arra, hogy hogy mi az ő hangja.
[00:36:35]Tehát itt még nincs tematika gyakorlatilag.
[00:36:36]Itt nincs tematika.
[00:36:36]Így van.
[00:36:36]És ott ott elkap egy olyan tematikát, ami egyébként a végigfog az egész karrierén, tehát hogy valamilyen témaköré szervezik a lemezeiket.
[00:36:44]És ez a 95-ös vagy 9, bocsánat 74-es autóbán.
[00:36:50]Ez ez egy nagyon markáns tematika köré szervezi a számokat, és ez be is jön az embereknek.
[00:36:57]bejön az a gag, ami amit ez magában hordoz, hogy hogy a szintetizátorral az autópályán való utazás hangjait beépítjük a zenébe.
[00:37:11]az elsuhanó autók hangját, esetlegesen a nedves autópályán, ahogy halad a az autó, vagy az a doppler effekt, tehát hogy elhúznak mellettünk nagyobb járművek, ezt mind szintetizátorral állították elő.
[00:37:25]És ez egy ez egy érdekes dolog volt, mert hogyha visszamegyünk egy icipicit, így a az volt már a Craftwerk előtt olyan zene, amit elektronikus eszközökkel vagy részben elektronikus eszközökkel állítottak elő, és azt lehet az ő előttük lévő időben megfigyelni, hogy a szintetizátor az egy ilyen érdekesség volt az embereknek, egy új hangzás, egy ilyen kis cirkuszi mutatvány, a szakálas nő, hogy így í ez egy más hangzás, popcorn Öz Kingsnek a piipü.
[00:37:59]Ez az embereknek egy újdonsága.
[00:37:59]Van egy ilyen pattogó hang.
[00:38:01]Ennek semminek nincs ilyen hangja.
[00:38:03]Se a hegedűnek, se a nagy bőgőnek, se a dobnak.
[00:38:06]Tehát, hogy ez egy új hangzás volt.
[00:38:08]És ez a Geg így elvitt egy pár számot így a Craftwerk előtti időszakokban, de itt náluk is nagyon bejött ez.
[00:38:17]Tehát szerintem e volt ami így kapaszkodó lehetett az embereknek, hogy hogy van egy ilyen nagyon új szand, ami egy ilyen repetitív utazunk lüktet a utazunk az autópályán, és közben kapunk ilyen hangokat, ami nem eredeti effektek, hanem szintel van előállítva az, hogy dudálnak ránk, meg elsuhannak az autók.
[00:38:37]És ez egy olyan érdekes újdonságvilág volt, és annyira popp, hogy poppos téma, hogy ez ez bejött az embereknek lehet, hogy mint csak mint egy különlegesség.
[00:38:48]úgy szerepelt a polcukon, hogy ez valami fura, érdekes valami dal, de működött és és a világon mindenhol működött nekik.
[00:38:59]M mintogyha mostantól kezdve minden lemez tematikája az a technológiának az életmódra gyakorolt hatását dolgozná fel.
[00:39:14]Tehát, hogy maga a technológia megváltoztatja az életünket, az életmódunkat, a hétköznapjainkat, a rutinjainkat, és mintogyha ezeknek egy-egy aspektusát dolgozná fel a lemezein a Craftwerk.
[00:39:32]Csak még egy még még most tudunk talán megemlékezni arról.
[00:39:35]Szerintem azzal mindenképp mondj két mondatot, amit a mikor leültünk és szerkesztettük az adást mondtad, és m hogy a mi az legelső szintetizátorra rögzített hangfelvétel, mert ismerni fogják ugye a a az emberek, amit mondtad, ez az 50-es évek végén 59-es talán az a vagy ezt te mondtad Imi.
[00:39:58]A deltának kit Baltan.
[00:40:01]Így van.
[00:40:01]Tehát azt hiszem ja csak emlékezzünk meg róla.
[00:40:04]Baltán a Hannoverips laboratóriumban hát zenéket készítettek.
[00:40:08]Gyakorlatilag nem voltak még hangszerek, tehát szintetizátorok, viszont voltak ilyen teszt equipmentnek nevezett mérőműszerek, amik egyes darabjai tudtak hangokat generálni.
[00:40:21]Tehát oszillátorok, amik később a szintetizátorokba már bele vannak építve és felhasználó baráttá téve, de ezek mérőműszerek voltak, azokkal ki tudtak adni különböző hangmagasságban színusz, négyszögjel, különböző hangjeleket.
[00:40:39]Ezeket fölvették szalagra és felszeletelték.
[00:40:45]nagyon ki volt találva, hogy például hogy lehet egy ilyen basszust lejátszani.
[00:40:51]Ahhoz ezek a basszusban szereplő hangokat le kellett játszani egy ilyen oszillátorral, egy ilyen mérőműszerrel, azt fölvenni egy szalagra, abból kivágni attól függően, hogy milyen tempót szeretnének.
[00:41:02]mondjuk 2 centt vagy 3 cmt.
[00:41:05]És ezekből a tu tud tu tudu abból akkor kettőt, két-három centis tuú föllép egyet kitartva akkor abból kell egy négy centis és azon a hangon és ezt össze összeragasztották és egy loop pályán lejátszották a magnó szalag előtt és ez körbe-körbe járva már adott egy patent, egy zenei ciklust amivel tud például a a hát most hirtelen nem jutt eszembe a délának a basszus rifje mindegy is.
[00:41:32]Tehát iszonyatosan hetekig, hónapokig dolgoztak ezeken még.
[00:41:35]Így előállt.
[00:41:37]Most előállt egy ilyen basszus rif, akkor azt fölvették egy szalagnak egy sávjára, és akkor jöhetett egy következő.
[00:41:43]Vegyünk föl effekteket szalagra, azokat újra összevágták, és máris volt már akkor az is már megvolt a dobja.
[00:41:53]Tehát ezt így és szinkronba kellett hozni a szalagos magnó technikát ott a 60-as években.
[00:41:57]Tehát ez egy őrült munka volt.
[00:42:00]50-es nem vagy 50-es évek.
[00:42:01]Hát 1957-ben az einhoveni Philips kutatólaboratóriumban történt ez.
[00:42:07]És hát mi itt azt úgy ismerjük, hogy a Delta című tudományos híradó már lehet, hogy de mennyi mindent köszönhetünk a Philipsnek?
[00:42:16]A kazettát azt ők innoválták, a CD-t azt ők innoválták és lám, a kitbaltánéikat is ők innoválták.
[00:42:29]Milyen érdekes, hogy volt erre kapacitás, hogy embereket, fehér köpenyes mérnököket azért tart Philips egy egy ilyen stúdióban vagy laboratóriumban, hogy kísérletezzenek bármivel, csináljanak zenét, mert hátha kipottyan belőle valami olyan, amiből terméket lehet, vagy valamilyen technológiai újítást lehet készíteni.
[00:42:48]és közben meg ilyen egy zenei remek művek jöttek ki egyébként ha már így belementünk egy picit a múltban, azért én ezért akartam, mert szerintem ez tök érdekes, mert hogy ez a tulajdonéppen a a 60-as években szinte minden olyan dolog, ami elektronikus, az valamilyen ezzel a metódussal a mellótrontól kezdve minden hasonló metódussal készül.
[00:43:14]És szerintem ez nagyon érdekes, hogy ők hogy kezdenek el dolgozni majd.
[00:43:19]Azért is fontos, mert ugye a Craftwerk nagyrészt errő erről is ismert, és erről híres, hogy hoztak egy nagyon új hangzásvilágot és az elektronikus hangzás azért nagyon sokáig az ember életében nem volt benne.
[00:43:32]Tehát most a mit tudom én onnan vegyük, tehát a 6-7 milliós evolúció, emberi evolúció során ott nagyon-nagyon sokáig, millió évekig ott az ember vagy a őse, tehát mit hallott a természet zajait.
[00:43:45]Tehát, hogy nem volt a a fülnek ilyen fajta megközelítés vagy tápláléka, tehát nem volt mesterségesen előá hallotta az eső hangját, a villámlás hangját, a szélfújását, egymás hangját hallottak.
[00:43:57]Ezekhez szokott.
[00:43:57]A 40000 évvel ezelőtt épített az ember először valami olyat, amivel ő előállít, tehát ő rezgeti meg a levegőt, azon kívül, hogy a beszédével vagy az artikulációjával próbált valamit, tehát hogy elkezd valamit ütni, vagy csinálni csontból.
[00:44:15]hangszert, furuját és mamutcsontból a leggrégebbi leletek azok ilyen mamutcsontok.
[00:44:19]Tehát, hogy de az ember ehhez volt szokva.
[00:44:21]Tehát a levegő megzgetése az mind ilyen módon.
[00:44:22]Majd később nyilván jöttek a húrok, a zongora, a hegedű, a fúvós hangszerek satöbbi, de ez is jó hosszú ideig tartott.
[00:44:32]És akkor egyszer csak így a 50-es60-as években, sőt hát igazából az első elektronikus úton előállított hang, amit emberi fül hallott, az az 1800-as évek végén egy Telharmónium nevű 200 tonnás épület, egy egész épületet elfoglaló óriás szintetizátor volt.
[00:44:53]Igazából mai füllel ilyen orgona hangja volt, de ott már az elektromos áram, trafók, dinamók satöbbi, minden.
[00:44:58]Tehát elektronikus úton generált az emberi elme ből kifolyólag egy egy teljesen új hangzás és nem volt még lehallgató rendszer, tehát egy ilyen telefonkagylózerűség et kellett a füledhez szorítani, és akkor abból jött a hangja ennek a hangszernek.
[00:45:19]egyébként ezt így mint ilyen cirkuszi látványosság lehetett erre jegyet váltani és ilyen beültél egy nagy terembe, egy színházterembe, egy klaviatúrán játszott valaki, és a pincében egy 200 tonnás elektromos szintetizátor hozta föl a hangot egy ilyen fül fülhallgatóra, és azt kellett a füledhez szorítani, és hallottál Bachot vagy az akkori sláger zenéket, vagy amind minden bizonnyal a dob volt az első hangszer.
[00:45:51]test dob azt tudjuk, hogy azt tudjuk, hogy a törzsfejlődés meg az egyed fejlődés az fázisaiban megfeleltethető egymásnak.
[00:45:59]Tehát a magzat, ahogy fejlődik, hát a fázisai azok megfelelnek az a törzsfejlődés fázisainak.
[00:46:09]És mintogyha itt is ez lenne, hogy a dobból indul ki, aki most egy zenekart létre létre kell, hogy hozzon.
[00:46:18]vagy aki valaha egy hangot meg kellett, hogy szólaltasson, ők mind a dobból indultak ki.
[00:46:23]Ha voltatok a szigetfesztiválnak az utolsó napján, az egy külön élmény, amikor már a fiataloknak elfogyott az összes pénzük, már nem tudnak vásárolni magunknak alkoholt se drogot, de haza csak nem mennek, akkor keresnek egy hulladékkonténert, és elkezdik így ütni, és így körbeállják, egyre józanodnak.
[00:46:45]ezellen küzdeniük kell.
[00:46:49]És és mint a mint az a az ilyen törzsi mintogyha mintogyha visszamennénk a Pleoccén szavannára és ott ezeknek a vadtörzseknek a tagjait látnád, ahogy ott ütik, verik valami ütemre azokat a kukákat meg konténereket, és totális transzba esnek tőle.
[00:47:20]Az ott ott az ember egy kicsit olyan, mintogyha az emberiség múltjába nézne vissza valójában.
[00:47:26]Tehát a sziget sem kivételt, tehát a az egyet fejlő Igen.
[00:47:28]A Na igen, most már elfelejtettem, de hogy akkor az a lényeg, hogy hogy nem ők találták ki az elektronikus zenét, mert ez én ezt nagyon sokat hallottam régebben, viszont ők adnak neki formát.
[00:47:45]És a következő dal, hát az elektronikus zená inkább ők tehát volt elektronikus eszközökkel vagy mindenféle hangszerrel előállított, vagy részben meg megszólalt egy dalban valami, ami ami ami elektronikus eszközzel lett, de nem ilyen markánsan, ilyen koncepciózusan, tehát elektronikus zenéről igazából a Craftwk óta beszéltünk.
[00:48:08]Ezek mindenféle próbálkozások, kísérletek voltak.
[00:48:14]A szószoros értelmében ezek nem elektronikus zenék voltak.
[00:48:16]Voltak eszközök, tehát nyilván mindennek volt múltja.
[00:48:19]Nem a 70-es 70-es években indult a Craft, nem a 70-es évek óta vannak szintetizátorok, de ők pont abban az időszakban csatlakoztak be, amikor elkezdett egy icipicit elérhetővé válni.
[00:48:30]Tehát az ezelőtti időben ez tényleg egy elérhetetlen fejlesztés alatt volt.
[00:48:37]Tehát a Múgnál is, a Buklánál is, a nagy cégek, akiből később nagy cégek lettek, az ő hangszereik azok egy-két darab volt, még kísérleti fázisban volt, nem volt ott minden otthonban.
[00:48:49]Az talán az első megvásárolható hangszereket pont a Ralph Hütter meg a Florian Schneider vette meg, és ezt ők el is mondják, és még akkor is olyan kárbaltos majd később jön.
[00:49:04]El is mondja rá a fütter, hogy dönthet fiatal korában, hogy megveszi a az előbb látott videóban is látható EMS AKS szintetizátor, ami annyiba került, mint egy új Volkswagen autó.
[00:49:16]És akkor most ezt kapja, vagy azt kapja, és ő a szintetizátor mellett döntött.
[00:49:22]Tehát még akkor is baromira olyan pálya volt ez, hogy nem mindenki tudott otthon szintetizáltan nyomkodni.
[00:49:28]De de már eljuthatott olyan zenészekhez vagy olyan kísérletezőkhöz, hogy hogy mint mint például a Craftwerk, és ők tudtak is vele élni.
[00:49:39]Tehát ez egy nagyon új terület volt.
[00:49:41]Minden nagyon modern volt, nagyon cutting edge technológia, ami ami a legmodernebb cuccokat tartalmazta, és ezért nagyon drága volt.
[00:49:53]És mostantól olyan mostantól olyan dalokat fogunk mutatni nektek a Craftwerk életműből, amelyek már szerves része részét képezik a kultusznak.
[00:50:04]Tehát amit mostantól hallotok, azok már a koncerteken is elhangzanak, azokat már a rajongók hallani akarják, az már beépült a közös popkultúrába, mert tulajdonképpen a beérkezett craftwerk az innentől értelmezhető.
[00:50:23]Ja, igen, mert nem is nem is a nem is tekintik a kánon részének az első három lemezt, nem?
[00:50:28]nagyon jól mondod.
[00:50:28]Sőt, hát hogyha megnézitek a Spotify-on, vagy a mai aktuális zenehallgató portálokon vagy szolgáltatóknál nincs is fönn a Craftwknél az első három lemez, ők ezt tudatosan így nem azt, hogy nem vállalják, nem tart, tehát ők az autóbántól számítják, hogy innentől fontos, amit mi csinálunk.
[00:50:47]Eddig csak kísérleteztünk és kerestük az utunkat és nincs is fönt.
[00:50:52]Tehát amiket most néztünk, ezek mindenféle kalóz YouTube felvételek.
[00:50:56]Mielőtt elkezdjük, lett még egy gyors bulvár kérdésem, hogy egy általad emlegetett nem tudom milyen betűszókat használtál szinttezátor, az most mennyibe kerül megint?
[00:51:05]egy Volkswagen.
[00:51:06]Nag nagyon jó a kérdésed, mert a Florian Schneider sajnos meghaltiszem 2000, hát most nem fogom meg és most volt 2025-ben elárverezték a a hagyatékát egy nagy amerikai árverésen.
[00:51:25]Személyes cuccait is, ruháit, cipőit, mindenféle még személyigazolvány is volt, megen nagyon érdekes relikviák és rengeteg hangszert.
[00:51:32]Tehát tudni kell, hogy a Crafnél ez az egész stúdiózás meg a hangszereik, ez egy óriási misztikum övezte.
[00:51:40]Tehát ők nem lehetett tudni, hogy hol a stúdió, csak annyit, hogy Düsseldorfban van a Cllink Klang Craftwag stúdió, de hogy milyen hangszerekkel dolgoznak, meg mindent lematricáztak.
[00:51:49]Tehát titokzatos volt ez az egész.
[00:51:52]Fura is volt nekem, hogy itt kitették a az utódok a teljes hangszerparkot, és egy ilyen, amit kérdeztél, ez ilyen azt hiszem, hogy 50000 dollár körül ment el a ez az ez a drágább, mint egy Volkswagen.
[00:52:11]Hát nem vagy nem tudom mennyi egy Volkswagen.
[00:52:13]Ebben nyilván benne volt az is, hogy ez a a a Florian Sneider hangszere, tehát hogy valami gyűjtő, de egyébként amúgy sem olcsók.
[00:52:21]Tehát itt a az analóg régi hangszerek rettenetes áronágák nagyon nagyon drák.
[00:52:28]Na akkor fogjunk bele most már.
[00:52:29]Bocsánat, hogy én húztam el a nekem kéne hajtanom a tudja tudod, hogy ne legyen négy és fél óra az adás és nem ez akkor is drága volt és most meg még drágább, mert de de jó kérdés volt, mert mert egyébként meg lehet találni az interneten, mert fönn van ez az árverés, bár már le van zárva.
[00:52:44]De hihetetlen érdekes relikviákról nagyon szép fotó befotózva, úgyhogy érdemes rákeresni, hogy Florian Schneider aukció.
[00:52:55]Ha valakit ez érdekel, akkor nézzük az autóbánt.
[00:53:12]Ez egy rövidített verzió volt.
[00:53:12]Ez egy 22 percig tartó szám eredetileg.
[00:53:14]Ez nyilván egy rádió barátvágás volt a zenekar részéről.
[00:53:21]Tehát itt ezt az autós játékot, ahogy haladunk az autópályán, ez tizenvalahány percig szól eredeti verzióban.
[00:53:29]Eléggé transzba lehet tőle esni, és tényleg egy ilyen nagyon jó hangulatú valami.
[00:53:35]Ez most egy kicsit egy ilyen összegzése, esszenciája volt.
[00:53:37]Nem akartuk itt most a 22 perces dalt végighallgatni.
[00:53:45]Figyeli, szerintem ez az, tehát ami a Pink Floydnak, az a Echos, ez ez a 22 perces szimfónia, ez a Craftwernknek az, amivel pályára állnak.
[00:53:54]Nyilván felültek a akkor divatos ilyen koncept albumőrületre, de itt kezdődik az időszámítás.
[00:54:01]Tehát a Volkswagennek az ajtaját becsapjuk, elindítjuk az autót, és azt nyilatkozták, ahogy az akkori barátoknak megmutatták ennek a számnak a felvételét, és azt mondták, hogy nem vagytok normálisak.
[00:54:18]Tehát mi ez a szöveg, hogy tehát ultra minimalista meg gyerekes gyerekes, de benne van ez a kettősség, tudod, hogy a a zenei textúrák meg néha ilyen nagyon ilyen bajlosóak, ilyen ilyen ú és ez a gyönyörű kettősség szerintem a későbbiekben mindig is benne lesz a Craftwnek a munkásságában.
[00:54:38]Adi Andrének a kötetei, a az Adi összes, az az új versekkel kezdődik.
[00:54:43]Pedig előtte neki voltak verses kötetei, de még nem volt meg a hangja.
[00:54:50]És ezért a hálás utókor hátrasorolja ezeket a koraiakat, és a az új versekkel indít, merthogy az már az az Adi, akire gondolunk, akire emlékezünk.
[00:55:03]Na igen, itt ez ez az a craftw, ahonnan értelmezhető ez a ez a kultusz.
[00:55:12]Ebből ebből a ebből a pontból indul ki ez a kultusz.
[00:55:17]És innen innen érthető meg, hogy mi a craftwerk élmény, és hogy mi történt itt a 70-es években a az elektronikus zenében, hogy tulajdonképpen elkezdődött valami, ami most már egészen jól értelmezhető, és aminek a aminek az evolúciója az hát majd a partiultúrába torkolik.
[00:55:48]Hát ez volt az ősrobbanás, tudod, és még mindig tart.
[00:55:53]Egyébként itt már nyoma sincs a swingnek nincs szinkopa itt.
[00:55:56]Szögletes egyébként ez előre beprogramozott dobok, vagy élőbe élőben játszották fel?
[00:56:07]Szerintem ez a lemez, ez ez kézzel játszott, tehát bár nagyon pontos, de de itt a dobókat, ahogy láttuk a az előző TV show felvételben, tehát itt igaz sok sávos techniká vagy több sávos technológiával, de de itt fölvették, kézzel játsszák a szintiket, ezeket az effekteket, fölveszik egy soksávos magn, még nincsenek szekven szekvencerre, tehát valamilyen komputeres vezérlések, amik később lesznek, és kellenek ismer Mert ember által lejátszhatatlan dolgok, de itt még nincs semmi olyan.
[00:56:38]Tehát ez a tun tun tun tuun tun ilyen basszusok vannak, kicsit meg van delayezve.
[00:56:43]Ezeket el lehet játszani kézzel, meg ezeket az állóakordokat.
[00:56:47]Itt nincsen semmilyen nagy virgázós rész.
[00:56:50]Ez ez ezek az első lemezek még kézzel játszottak, aztán majd jönnek a a komolyabb meg az akkor is direkt megnézt ilyen 145-ök tudod csak a nagy évű szerkezet miatt ezt ezt nehezen lehet észrevenni.
[00:57:05]Nagyon érdekes egyébként.
[00:57:06]Például ezért a lemezért David Bowi nagyon oda volt, tehát ő rajongott ezért a lemezért.
[00:57:15]Tehát rögtön így az első lemez így sokakat behúzott.
[00:57:17]Tehát, hogy biztos, hogy volt egy olyan újdonság, vagy egy olyan faktora ennek a lemeznek, amit lehet, hogy még ma is érzünk, de nem tudom, hogy ott a pályatársak meg akkor le élni, és mi milyen lehetett akkor befogadni az akkori zenei környezetben egy ilyen fajta dalt, aminek ennyi szövege van.
[00:57:34]Ez a az ember a monoton hosszú autópályákon jó jó kibámulni és kibambolni, vagy elgondolkozni a a az autóablakon kinézve.
[00:57:44]És ez ez picit benne van, de erről még soha senki nem zenélt így ilyen formában.
[00:57:48]Tehát lehet, hogy egy szép szöveget egy jó dallal már írt erről valaki, de ennyire ebben a csomagolásban így egészen meglepő.
[00:58:00]1975 Radio Activity.
[00:58:05]Ez egyrészt ugye popkulturális, de itt már bejátszik a hidegháborús fenyegetettség, és mindaz, ami a nukleáris holocausthoz asszociatíve hozzákapcsolódik.
[00:58:20]Pontosabban az, amikor megjelent a radioactivity lemez, akkor még csak egy a a rá egyrészt egy szójáték, tehát ez egy ez a furcsa fanyal craftwerk humor, hogy radio és activity.
[00:58:36]Állítólag valamilyen amerikai koncer autóbános amerikai turnéjuk során olvastak egy magazint, ahol ott volt ugye rádióaktivitás, tehát hogy kinek milyen a rádió játszottsága.
[00:58:45]És akkor ez így megtetszett nekik ez a szó, hogy ők ezt összeragasztják, hogy radio activity, de az rádió radioactivity című számban még csak tudomány tehát az az atom kutatásra, mint felnéztek, tehát hogy ez egy új tudományág és ez egy igen később lesz ugye a 90-es években amikor kijön a mix lemez, akkor már hozzácsatolják a a atomfenyegetettséget és a szorongást Mert akkor jön az, hogy az intrójában már megszólal a Chernobyl, Harrisberg, később a fukusíma.
[00:59:24]Nem arról van szó, hogy ahogy változik a német belpolitikába a az atomenergiához való hozzáállás, a megítélés, ők úgy frissítik ezt az egy kicsit csavarnak ezen a számon.
[00:59:33]Az eredeti megjelenéskor még csak egy csodálat.
[00:59:38]A a rádioaktivitás, a tudomány, a technológia fejlődése.
[00:59:44]Micsoda csodálatos dolog ez a ez az atomtechnológia, és csak semmilyen fenyegetettségérzés még nincs, de később, ahogy változik a világ, és ez így jön bele, szépen hozzápasszolják.
[00:59:56]Tehát megmarad a régi szám is, de hozzá egy egy ilyen elég félelmetes vokóder hang a szám intrójában elkezdi sorolni azokat a helyeket, ahol valamilyen Hiroshima, Fukushima, Csernobil, és ahol vagy atomkatasztrófa történt, vagy ahol ugye tudjuk, hogy atombombát dobtak le.
[01:00:17]Tehát, hogy ez egy ilyen furcsán mutálódott ez a szám, de nagyon nagyon izgalmas téma.
[01:00:23]kezdetben az első verzióban még nem volt ott.
[01:00:25]Ott csak a csodálata technológia iránt.
[01:00:42]Ez a teljes szenvtelenség, ez a teljes antiroxáratt attitűd, ami megjelenik a a jelenlétükben, ez már a készülő robotemberi más az, ami itt formálódik.
[01:01:06]Még nincs kész, ez majd 78-ra lesz kész.
[01:01:11]De már kifejezésre juttatják, hogy abban akarnak különbözni mindenki mástól, amiben mindenki más összetévesztető.
[01:01:23]valami valami teljesen mást akarnak.
[01:01:28]És ez egy átfogó koncepció, aminek része a zene és része a színpadi jelenlét, és része a a szenvedélymentesség, mint egy mint egy organikus szerves egysége az imázsnak és a zenének.
[01:01:56]Több technológiai újítást is láthatunk a Florian Schneidernek a kezében.
[01:01:59]Ezt a fuvolaszerű csövet.
[01:02:01]Ez egy saját fejlesztése volt.
[01:02:03]Ez egy gyakorlatilag egy kontroller keyboard.
[01:02:05]Tehát ő ezen tudott játszani a szintetizátoron.
[01:02:07]Így megmaradt ez a fúvolás világ, tehát hogy ő egy fúvolista alapvetően, de készített egy ilyen egy ilyen eszközt valamint amitől egy ilyen elég nyomasztó ez a szám.
[01:02:24]Halljátok ezt a ezt a mesterséges kórushangot, ami ezt az egészet így leönti egy nagy mázzal, amitől az egész így áll, és és van egy olyan sivár, egy olyan embertelen érzés az egészben, áll egy akkord, szinte alig van az egészben akkordváltás.
[01:02:40]Ez egy nagyon érdekes hangszer a szemplerek elődje.
[01:02:45]Nem kezdem most így a bele, hogy egy egy egy Vako Orkestron nevű hangszer volt gyakorlatilag egy olyan egy optikai lemezre, tehát egy olyan mint egy egy vin lemez, amit amit mindannyian ismerünk, csak képileg voltak optikailag föl fotótechnikában fölrakva a hangoknak a hullámformái, és azt egy ilyen fény technológiával olvasta ki ez a gép, és egy billentyűs hangszer volt, és erről már lehetett nem csak szintetikus hangokat rakni, hanem eredeti felvételt.
[01:03:20]Tehát ez így valójában egy tényleg egy kórus énekelte föl hangonként, vagy kromatikusan a hangokat, és ezt ezt lefogva egy akkordot, itt megszól egy kórus, de hát azért közel sem úgy szól, mint egy egy templomi kórus, vagy a valójában ám egy ilyen nagyon low fidelity, nagyon érzelemmentes.
[01:03:41]Egyébként ezért is szeretik ezeket a hangszereket.
[01:03:42]A Mellotron is egy hasonló hangszer, csak ott egy minden hangoz egy egy magnó szalagtartozót.
[01:03:48]Azt is sokat használta a Craftwk és ezt a vako orkestrant.
[01:03:53]Ez nagyon meghatározó az egész radioactivity lemez hangulatában, hogy ez a kórus ez ez valami olyan olyan siválságot hoz az egészbe, egy olyan tehát nem egy ilyen emelkedett, hanem egy ilyen nagyon fájdalmas kicsit benne van egy vészjósójövő, ha még nem is tervezték bele a kezdetben, de egyébként ezen a lemezen a többi számban is markánsan szerepel ez a ez a ez a hangszer.
[01:04:17]Sőt, van egy uránium című szám ezen a lemezen, ami egy az egybe ezt a kórushangot kiszamplingelte a New Order és a Blue Monday számnak az egyik, tehát az ott is markánsan megszólal.
[01:04:34]A Craft Radioactivity lemezéről is markánsan szamplingeltek művészek a későbbiekben.
[01:04:39]Tehát itt annyira sok új érdekes hangzást hozott föl a Craftwerke, amit később recyclingoltak többen is.
[01:04:50]Hát jó, de figyelj, a New Order az gyakorlatilag ilyen craftwk, ilyen manchesteri melankóliával, nem?
[01:04:56]Ugyanúgy, ahogy a depesó meg craft gótikus craftw.
[01:04:59]Érted mit mondok?
[01:04:59]Itt ez a kettősség megint itt van, hogy egyrészről kommunikációs lehetőség, másrészről meg félünk a nukleáris terrortól, tudod, és a a borítón is, a Göbbesznek a kis rádiója, hogy az a német néprádió volt gyakorlatilag, ami a háború idején ott belesütötték a bakelitbe a a horokkeresztet meg a a sast.
[01:05:24]Tehát ú akkor abban az időben úgy gyártották.
[01:05:26]Egyébként ez volt a Német Néprádió.
[01:05:28]Ez van a borítón, tehát egy nagy rádiót látunk szemből.
[01:05:32]Természetesen nincs rajta semmilyen ilyen jelkép.
[01:05:34]De neked van ilyen egyébként?
[01:05:38]Nincs.
[01:05:38]A famnak lehet, hogy ilyet kéne szeretni.
[01:05:40]Nem.
[01:05:43]Itt is kilenc kilenc hang az, ami ennek a számnak a dallamát adja.
[01:05:47]Kilenc hang.
[01:05:51]Az a kilenc fontos hang.
[01:05:51]És minden más eköré épül.
[01:05:54]Ez meg a morze kódod ott nem, hogy rá, hogy rádioaktivitás van a levegőben, vagy nem tudom mi a itt.
[01:06:02]Ez ez egy jó kérdés, hogy mit játszik a morze milyen üzenetet közvetít.
[01:06:06]Ennek nem néztem utána.
[01:06:08]És félig németül, félig angolul, és mostantól kezdve szinte minden dalukból készül angol nyelvű és készül német nyelvű változat, ami fontos.
[01:06:24]ö mert ö mert ők a nemzetközi piacon is jelen akarnak lenni, és nemzetközileg is ki akarják fejezni azt, akik ők, de nem akarják a gyökérzetüktől elvágni magukat kulturálisan.
[01:06:40]Ez nem feltétlenül egy üzleti húzás, hanem egyébként, hanem egyszerűen van bennük egy olyan össze-európai ilyen gondolkodás.
[01:06:48]Így van.
[01:06:48]Így van.
[01:06:48]Tehát, hogy csodálatos ugye ezután jön majd a Trans Europe Express, ahol ez így kidomborodik ez a gondolat, de hogy bennük így keblükre emelik így a világot, és meg ez meg ez az egész ilyen retrokultú.
[01:07:00]Bocsánat.
[01:07:00]Bocs, mondjad, mondjad csak.
[01:07:04]Lehet egy kérdésem.
[01:07:04]A siker mértéke az mit jelent ekkor?
[01:07:07]Tehát, hogy ők meg, mert mondtad, hogy az egész világon sikeresek.
[01:07:12]Ez mit jelent?
[01:07:12]Hogy, hogy ez egy rétegzenek számít ekkor?
[01:07:14]Vagy már rendszeresen játszák mondjuk rádiók, a koncertjeik milyen méretűek, hogy koncerteznek szerintem tehát ők nagyon sikeresek, csak úgy mint a Jean-Michel Zsár, hiszen nem hordoz olyanfajta üzenetet, vagy a hanyatló nyugat ópiuma meg tudod, ezek voltak a izék, hogy nem jöhet be ez, nem jöhet be a keleti országokba.
[01:07:36]Ezek a zenék bejöhettek.
[01:07:38]Nem feltétlenül a térségünkre gondoltam, mert az egész világon de mind de az nagyon sokat jelentett a zsárnak is, meg a craffenek is, hogy a keleti rész, ami az egy óriási tehát még Kína is meg Ja, ja, ja.
[01:07:51]jöhetett ez a zene és jöhettek ide koncertezni és de egyébként Amerikában is igen sikeresek voltak tehát nagyon nagyon sikeresek voltak ahhoz képest, hogy ez mennyire egy ilyen and arra gondolok, hogy német zene, és hogy ez mekkora büszkeséget jelenthetett valószínűleg akkor a a Németországnak egyáltalán, hogy emlékeztek biztos az abbára, amelyik micsoda nemzeti identitásképző alapja lett mondjuk Svédországnak a modern Svédország ágnak a 70-es években.
[01:08:19]És ez úgy ez megtörténik a németek németeknél is abszolút.
[01:08:25]Tehát büszkesége a németeknek a Craftwerk, hiszen az autóánnal már amerikai turnéra mennek, és nem kis közönséget vonb a sztárok, aktuális sztárok rajonganak a zenekarért, beemelik a az ő világukat a saját zenéjükbe, és mindenki elismeri őket.
[01:08:45]Érdekes az, hogy ők viszont ez teljesen tát őket ez teljesen hidegen hagyja, tehát nem nyilatkoznak kifejez a magánértől szinte semmit soha nem nem tudtunk a a munkamódszereikről sem.
[01:08:58]Tehát nagy ritkán szólaltak meg a karrierjük során, alig találsz interjút.
[01:09:04]Tehát ők őket ez a ez a része, ez a siker, ego ego aspektusa hiányzik az ő zenéjükből, nem?
[01:09:10]Tehát, hogy hogy nem tudom, ez biztos tudatos volt, de hogy nekem viszont az lenne a kérdésem, hogy hogy te itt itt a Klinklangot, a stúdiót itt vitték minden egyes fellépésre, vagy ezt hogy oldották meg, hogy ezt mobilizálták a a stúdiót, tehát egy idő után már úgy építették, hogy hogy moduláris legyen, tehát szállítható legyen.
[01:09:35]Sőt, hát nyilván egy ilyen világsikerrel együtt beömlik a pénz is, tehát nem kellett nekik szétszedni otthon semmit ahhoz, hogy elmenjenek egy koncertre, hanem megvolt a koncerten, ugyan de igen, fölépítették a stúdiót, és ott élőben szóltak a cucc.
[01:09:49]Erre nagyon odafigyeltek, tehát nem rögzített alapokról meg szalagokról mentek.
[01:09:54]ők tényleg megoldották azt, hogy az ott le legyen kábelezve, ez telepíthető legyen.
[01:10:01]Akkor, amikor ennek még nem volt infrastruktúrája, tehát nem ugrott oda három road, és és mai baromi modernül össze lehet hozni egy produkciót, ott nekik ezt ki kell találni.
[01:10:11]Nem volt erre recept.
[01:10:13]Hát olyan egyébként én gyerekként imádtam ezeket a eszközeiket, ami mondjuk volt egy egy nagy szintetizátor, tehát több eszköz és szintetizátor össze volt mondjuk egy mondjuk a Ral hűtter elé pakolva.
[01:10:26]Tehát nyilván kellett egy ilyen billentyűjnyátszani, egy olyan egy kiskütyű, egy nagy kütyű satöbbi.
[01:10:30]Ennek nyilván a végén egy óriási kábelkorbács a vége.
[01:10:35]És ezt úgy oldották meg, hogy ezt így össze is hozták dobozon belül.
[01:10:40]És a hátulján meg egy ilyen ipari szemens nagy elektromos csatlakozót így rá egy ilyen karmokkal így izé megkapaszkodott, és akkor így rácuppantották, hogy gyorsan lehessen installálni a zenekart egy egy koncerthelyen, és ne az legyen, hogy kábelenként dugjuk le azt a 150 eszközt, amit ezek kipakoltak a színpadra.
[01:10:58]De hát mindenképp nagyon nagyon újszerű és nagyon modern volt ez.
[01:11:04]Meg hát mindent ki kellett találni, és nem volt előttük recept, sajnos.
[01:11:09]Az ma már nincsen így.
[01:11:09]Tehát, hogyha elmentek egy craftwkre, hát szoftverek, igen, tehát nem nem azt kap, nem ezt kapjátok.
[01:11:21]Ö azt hiszem, hogy az elektronikus zene valahogy egyetemesebb, mint a rockzene.
[01:11:28]Egyetemesebb, univerzálisabb, valahogy kevesebb határt ismer, kevesebb olyan kulturális jegyet, amihez igazodni vagy alkalmazkodni kell.
[01:11:36]Bárki meghallja a Craftwerket, vagy akár a Jean-Michel Zsárt, vagy akár a Moróert, vagy akár a ö a ott olyan olyan érzésed van, hogy nem kötődik olyan szervesen egyfajta kultúrához, hogy ahhoz neked adaptálódnod kelljen, hanem valahogy valahogy egy olyan egy olyan éterből van lehívva, ami mindannyiunk közös ege.
[01:12:11]Mindannyiunknak saját hozzáférésünk van, saját kapcsolódásunk van ehhez.
[01:12:19]És és a azt igen, azt hiszem, hogy a Zsan Michel Zsar meg a Craftwerk ennek a az elektronikus zenének az egyetemességét tudta megszólaltatni.
[01:12:29]És ez lehetett az oka annak, hogy az ilyen Acélgy Györgyök nem gyanakodtak, nem érezték azt, hogy úristen, ezzel majd bejön ide a kapitalizmus, meg majd bejön ide a Coca-Cola, és majd átírja a mi dolgos építőmunkánkat, amin a szocializmusért és a munkásosztályért tevékenykedünk.
[01:12:52]Nem érezték, hanem azt érezték, hogy ez valami egyetemes, olyan, mint a levegő.
[01:12:57]Persze, hogy befújja a szél ide a Kárpátmedencébe.
[01:13:01]Miért is kéne megállítani?
[01:13:16]Hát itt 14 hangot számoltam meg, amiből amiből ez a kultusz felépült.
[01:13:20]Egyébként ez a Transzeurópai Express, amiről itt szó van, ez valójában az Európai Unió metaforája.
[01:13:30]Ez az Európai Unió és azon belül is hát Franciaország és Németország történelmi egymásba kapaszkodásának a metaforája.
[01:13:43]Miről van szó?
[01:13:43]A németektől való félelemről van szó.
[01:13:46]A franciák félelméről a németektől és a németek félelméről önmaguktól.
[01:13:54]Ez az Európai Uniónak a az eredete, a forrása ez a félelem.
[01:13:57]És itt valójában a Craftwerk a ennek a nagyon terhelt német identitásnak a feloldódását ünnepli az Európaiságban.
[01:14:10]Bizony.
[01:14:13]Egyébként létezett a TEE Trans Europe Express 50 és nem tudom 95 között.
[01:14:19]Ez európai vonathálózat.
[01:14:22]És ennek az ideálja, hogy bárhol fölülünk a vonatra és eljutunk Európába, ez nekik nagyon szimpatikus volt.
[01:14:32]Ugye benne is van, hogy mit tudom én, honnan Hamburgból, Düsseld of Citybe tartunk és találkozunk Igi Poppal és David Bowval.
[01:14:40]Tehát, hogy ez a fajta m, hogy mondjam, tehát hogy így élni, hogy fölülünk a vonatra és bárhol találkozunk a pá barátainkkal, művészekkel.
[01:14:51]Tehát, hogy ez ez a fajta élet az, ami egy ilyen hát de de bocsánat, de nem arról van szó, hogy a könnyűene meg a vasút az szint elválaszthatatlanok, nem?
[01:15:03]és mint ilyen jó munkás emberek, mert ők azok voltak, nem művészek, nem zenészek, ők reflektálnak erre, érted?
[01:15:10]Nézd meg a korai blues zenéket.
[01:15:12]Mindenhol ez van, hogy a vasút és a drain és és szerintem ők erre csak reflektáltak, csak ő megvoltak azok az eszközök a kezükben, amivel ez először van ilyen markáns, pregnáns kemény dob, és ez egyébként meg is termékenyített az amerikai kultúrában a hiphop születésének vagyunk tanúi, mert rögtön beépített.
[01:15:38]Ez annyira megtetszett, ez már annyira markáns volt.
[01:15:42]És ez a tördelt ritmus, tehát a hiphubnak a craftw mintát meg gerincet adott.
[01:15:47]Bocsánat, érted?
[01:15:47]Gerincet adott a hiphápnak.
[01:15:50]Bocs, mondjad, mert félbe, majd én rendet rakok, mert bocs.
[01:15:55]Szóval ez egy ez egy nagyon nagyon markáns pillanat a Crafetében.
[01:15:58]Eddig, amit hallottunk, dobok, az ilyen himi humumi finoman ott volt, de itt itt most a főnök, tehát itt viszi az egészet, itt a dobasz hirtelen visszajött olyan fontosságban, mint a kezdetben.
[01:16:11]Tehát és ez ez ez nagyon kellett ez az energia, ez az erő.
[01:16:13]Plusz az, hogy ezek a fémes hangokkal való ritmus játszás, tehát ez is nagyon bejött a világnak, hogy hogy olyan effektusokkal zenélnek, amit nem szoktak használni.
[01:16:24]Kicsit ilyen industriális hatás meg hát azt nyilván, ahogy mondtad, a vonat az az az zene, tehát annak van egy ritmusa, van egy lüktetése repetitív és ezt annyira jól el tudták.
[01:16:36]Ez az embereknek ez baromi jól működött, ugyanúgy, mint az autópálya.
[01:16:40]Meghallgatták az LGT-t, és utána írták ezt igen.
[01:16:44]Mit fejez ki a Transurópai Express?
[01:16:47]azt, hogy ott, ahol az első meg a második világháború frontja volt, ott most van egy csatorna, ami átvezet minket egymáshoz, és hogy ez a szövetség, ez fontosabb, ez az európaiság, ez a transzeurópai identitás, ez fontosabb, mintogy te francia vagy, én meg német.
[01:17:13]Ez az új szövetség, hogy a 20.
[01:17:16]század ne ismétlődjön meg, vagy legalábbis az első fele.
[01:17:21]Igen.
[01:17:22]És ide is van egy plusz bejátszásunk ehhez a dalhoz kapcsolódóan.
[01:17:34]Szerintem az imi ehhez akart kapcsolódni, amikor belét folytottam a szót.
[01:17:43]Bocsánat, akkor mondom.
[01:17:45]Nem, én nem ehhez akartam kapcsolódni, de már nem tudom, hogy mihez akartam kapcsolódni.
[01:17:50]De nem ezt magyarázad, hogy a hiphopnak ezek az alapok Igen, de a techno, de a technroit és jéghideg, mit tudom én, európai precizitás meg amerikai fank.
[01:18:05]Nem a techno, ott is ott van az amerikai fank.
[01:18:07]Nem véletlenül, hogy a motánnak a a az otthonában alakul ki az is.
[01:18:11]Igen.
[01:18:11]Mit tettek hozzá a germánok, a közös kultúrák?
[01:18:13]jó sok mindent, de elsősorban a mérnöki tudásukat elsősorban hát azt közt tudod, hogyha valamit azt akarod, hogy jól elvégezzenek, az bíz germánokra.
[01:18:23]Ennek a jó és rossz értelmét vegyed alapul, ha kell.
[01:18:29]Tehát minden, ami jó, ebből következik, és minden, ami rossz, ebből következik.
[01:18:34]Tehát az összes adomtudóst vitték a második világháború után, amik, hogy az a helyzet, hogy a ebben a mérnöki ebben a mérnöki ö szakmában meg ebben a mérnöki tevékenységben a németek lekörözhetetlenek.
[01:18:48]Ezt nekik találták ki.
[01:18:51]És ez a zenében maga a craftw.
[01:18:51]Ez amikor mérnökök zenét csinálnak.
[01:18:55]Ez a craftwk.
[01:18:58]Hát nézd meg az autóikat, a második világhábra előtt, az ezüstnyilakat.
[01:19:02]Elvitték őket a Szovjetunióba és összetörték magukat, mert nem nem tudták vezetni, érted?
[01:19:10]Akkora nagy volt a a különbség a technológiával.
[01:19:13]De azért egy mondatot mondjunk már erről a bejátszóról, ha már bejátszottuk.
[01:19:15]Hát egyébként nagyon vicces, hogy van egy ilyen fennkölt nagyon szép gondolat ebben a dalban, hogy Trans Europe Express és persze ez nagyon jól van csomagolva.
[01:19:29]Az amerikaiak, hát ez baromira nem érdekli ez a része.
[01:19:31]Viszont ú de állat a dob meg milyen ú de jó a basszus, milyen új ritmus ilyen pregnánsan oda és ezekkel a hogy tehát ezt nem doboljuk, hanem dobgéppel és ezt ezt így lenyúlják, ezt így átemelik meg ezt a jó kis szinti dallamot, hogy mi van ott ezek a Transurope Express, ez mi ez a az az őket nem érdekli és nyomják rá a saját sóderüket.
[01:19:56]viszont született ezáltal egy valami új elindult, amit amit hiphubnak hívunk, és ez elég nagy dolog.
[01:20:04]Bár nyilván egy hiphub szakértő még a hiphubedőit össze tudná még öt irányból karmolni, de ez egy nagyon fontos eredmény.
[01:20:14]Mondhatjuk, hogy a mintázat mintázat, tehát a mintavétel az láthatóan innen mind in minden is történik.
[01:20:20]Mennyire fontos kulturális szegmens a hiphop, tehát a mai napig is, hogy gondolták vol, gondoltátok volna, hogy egy ez a zenekar, amit először láttunk a legelején, ott azok a hosszú hajú rocker fiúk egy hangon játszották ezt a izét, hogy ők utána egy egy világméretű és évtizedek óta tartó és úgy néz ki, hogy ez nem is fog soha meg tehát ez így mindig egy élő kultúra lesz.
[01:20:42]azért emlékezzünk meg arról, hogy ez a 70-es évek Európája, amelyik ugye megteremti valamilyen módon a szociál kapitalizmust, egy a először igazán egy nagyon látványos, most már visszafelé nézve is, ugye az 50-es évektől visszafelé nézve is egy nagyon komoly és nagyon hosszú konjunktúra közepe tulajdonképpen.
[01:21:01]És bár vannak ugye viharfelhők az égen, mert ugye az első olajválság már ekkor van, satöbbi, satöbbi, de azért Európa ekkor igenis trendformáló, trenddiktáló és és minden szempontból a egy olyan időszakát éli, amelyik felé most már komoly nosztalgia van.
[01:21:25]Pont azért, mert hogy valamilyen módon a a a társadalom nagyon jól működik, működteti a a szociális részét, működteti a gazdaságot és és van egy komoly innováció folyamatosan, a tudományos értékek jönnek, hisznek az emberek a fejlődésbe, a progresszióba, és és ez ez jön le ezzel a muzsikával.
[01:21:47]már a már a piac legyőzte a népet, és a ez a jóléti piacgazdaság, ami ekkoriban virágzott, hát ez vissza lett fejlesztve, vissza lett bontva.
[01:22:02]De most még a még a De itt ekkor még a kapitalizmus az a tömegek jólétének a szolgálatába volt állítva, és ennek a működésnek a fedezetét a keleti blokk képezte.
[01:22:13]Ha nem akartok szocialista forradalmat, akkor szolgáljátok ki az embereket azokkal a javakkal, amiket megtermeltek.
[01:22:26]Különben eljön értetek Lenin, és amint összeomlott a keleti blokk, és megszűnt ez a fenyegetés, a tőke elpofátlanodott.
[01:22:37]És ma már nem mondhatjuk, hogy a tőke az a nép jólétéért van.
[01:22:40]épp ellenkezőleg a nép van a tőkéért, a tőke növekedéséért, és hát minden elfajzott.
[01:22:50]Igen.
[01:22:50]És szerintem még az is nagyon fontos, és ez a visszatérve arra, hogy hogy azt mondjátok, hogy ez egy ilyen tulajdonképpen ö hát mondjuk úgy, hogy globálisan kódolható zenei nyelv.
[01:23:01]Szerintem azért, mert van valamiféle neutralitása és van valamiféle háttérzene jellege.
[01:23:07]Az nagyon fontos, hogy ez pont a mondjuk úgy, hogy a jóléti fogyasztói társadalom háttérzenje úgy, hogy közben reflektál is erre valamilyen módon, tehát nem kritika nélküli háttérzene, tehát nem egy liftzene, de valamilyen módon meg igenis lehet úgy használni, hogy hogy úgy csak úgy szól.
[01:23:24]És akkor ugye annak a annak a rezgésnek, ahogy én élek, ahogy fogyasztok és ahogy mozgok ebbe a társadalomba, ráadásul még jól is érzem magam.
[01:23:33]Mondhatjuk, hogy akkor az általános közérzet az sokkal jobb volt, mint most.
[01:23:40]A annak valamiféle ilyen ilyen megfel pont megfelelő ilyen nem kell annyira odafigyelni rá, lehet anélkül is használni, hogy hogy minden szóra minden mondatot mondattal menni kéne, hanem csak így szól és jól szól.
[01:23:52]határozottan alá tudja festeni az életmódunkat meg az életformánkat, és ahogyan leírja azt, olyan módon m is alapozza.
[01:24:06]Igen.
[01:24:06]Meg ez a múltba, jövőbe való tekintés, tehát hogy most vagyunk ott, hogy még nagyon tetszik a Bauhaus, de még a jövővel is ilyen nagyon ilyen optimisták vagyunk.
[01:24:19]A következő dalt azt én erőszakoltam bele a mai tematikába.
[01:24:21]Ez szintén a Transurópai Express 1977-es lemezről származik.
[01:24:28]Egy nagyon filozófikus, egy nagyon egy azt hiszem, hogy kifejezetten a Zsan Michel zsári irányba mutató dala a Craftwerknek sokkal kozmikusabb és sokkal kevésbé industriális, mint amúgy a Craftwerk.
[01:25:01]Azt hiszem, hogy itt már a Zsambisázsárnak a hatása érezhető.
[01:25:06]Egészen különleges ez a ez a szám.
[01:25:06]Itt ez a 11 hang, ami a témát adja, ez ez annyira annyira egyszerű, annyira elementáris, annyira húsbavágó és annyira ugyanazt a kozmikus magányt célozza, mint amit a Zsanis Elzsár szokott.
[01:25:35]És a a mondás, miszerint még a legnagyobb csillagok is a távcső kémlelő lencséjében ismernek önmagukra.
[01:25:50]Valójában mi vagyunk azok, akik értelemmel telesugározzuk az univerzumot.
[01:25:55]A csillag nem tud magáról.
[01:25:55]Mi tudunk a csillagról, és a csillagása önmagáról annyi, amennyit mi belesugárzunk.
[01:26:05]Ebben ebben van valami valami ijesztő, valami kétségbejtő, valami valami olyasmi, amitől az ember pánikrohamot kaphat már magától a gondolattól.
[01:26:17]Van benne valami valami univerzális törvény, ami ugyanakkor kozmosszá szervezi a káoszt.
[01:26:32]Nekem egy ilyen Oscar Wild idézet jutott eszembe fel, és írtam magamnak, hogy az élet első kötelessége, hogy a lehető legmesterségesebbek legyünk, hogy mi a második kötelesség, arra még senki nem jött rá.
[01:26:45]Hát ez a művi mesterkélt person a az őszinteség, tudod, itt ezzel játszunk.
[01:26:51]És nekem nagyon tetszik az is, hogy nagyon hosszú, hogy van idő ezen gondolkodni, hogy mire gondolt a művész, tudod, és így mi is gondolkodtatunk a saját identitásunkon.
[01:27:03]Hát a hangszerelés is, ezek a ezek a végtelen fraktálók, ez a nagyon ez a hát ilyen szintetizált ilyen lépések, vagy mik ezek ilyen dille.
[01:27:13]Igen, gyakorlatilag lépés lépések bezengetve, tehát mint egy nagy sötét teremben adnak valami ritmikus támpontot, de az egész ilyen ilyen ilyen irányt vesztett nekem.
[01:27:28]Hm.
[01:27:33]Ja, és az, hogy még mall hang nem is van, ez csak ráerősít.
[01:27:35]Erre ennyit akartam mondani.
[01:27:40]Menjünk tovább.
[01:27:41]Na, ahova most érkezünk, az a Craftwerk pályájának a csúcsa.
[01:27:46]Itt térnek a csúcsra.
[01:27:49]Itt azt lehet mondani, hogy ez a ez a Craftwerk csúcsteljesítménye, csúcslemeze és tulajdonképpen az azonosítási pontja is.
[01:28:01]Itt érik be a zenéjük és az imázsuk együtt.
[01:28:06]És hát tulajdonképpen ez az a pont, ahonnan a Craftwerk emlékezet merít, vagy bárki, aki a Craft Craftwerkre hivatkozik, vagy a Craftwkből indul, ki vagy onnan dobbant, az erről a pontról, a az embergéplemezről dobbant.
[01:28:28]És hát itt brillióznak a technológiával, tehát itt itt már olyan magas szinten űzik a ezekkel a hangszerekkel a bánást.
[01:28:35]Tehát hihet mai füllel is szinte reprodukálhatatlan.
[01:28:41]Holott ma már el vagyunk látva mindenféle segédeszközzel, szoftverrel.
[01:28:47]Tényleg a mai zenészeknek rengeteg lehetősége van, mégis nagyon nehezen reprodukálható, amit ezen a lemezen csináltak, hangzásban, megoldásokban.
[01:28:58]Tehát és egy hihetetlen eredeti lemez.
[01:29:01]És de majd hallgassuk meg, és utána beszélünk érdekes dolgokról.
[01:29:19]Na hát ez az a pont, ahonnan a Daft Punkel rugaszkodott.
[01:29:26]Nem csak imázsában, amikor a Daft Punknak meg kellett hivatkoznia azt, hogy hát kik is azok, akiknek a vállán áll, akkor értelemszerűen nem mondhatták a Kwerket, mert annyira kézenfekvő a rokonság meg az eredet.
[01:29:42]De nem mondhatták a Zsanmisázsárt sem, mert a Zsanmisázsár olyan mértékben nehezedik rá a francia elektronikus zenére.
[01:29:55]hogy a Daft punk, akik szintén franciák, értelemszerűen saját genezistó hajtottak maguknak, és ezért aztán ők a Giorgio Morodert nevezték meg, mint az ő előzményüket, de a napnál világosabb, hogy hogy valójában valójában ez az, mert ez több is, mint egy image, ez identitás, hogy ez az identitás innen származik.
[01:30:23]Ez a ilyen nagyon enigmatikus, ilyen gépiesen elegáns, tudod, ez a ez a teljes műalkotás koncepció, hogy itt itt itt itt a Craftwerk gépekké változtatta saját magát.
[01:30:34]És egyébként tök érdekes, mert Düsszerdolf a divat fővárosa is, és szerintem onnan jött nekik az iklet, hogy ott van az a rengeteg sok próbobabobaboba, akik igazából ilyen fáradhatatlan munkások a fotómodellek helyettesítésére.
[01:30:50]És itt a zenekar egy ilyen technológiai páncéltölt, nem?
[01:30:52]És ez ez még mindig tart, tehát hogy hogy egyfajta ilyen nem is tudom, egy egy burokban él még most is a hűtter, nem?
[01:31:01]Ahol így nyugodtan ott élhet ebbe a technológiai burokban.
[01:31:04]És ezt most most alkotják meg.
[01:31:09]Hát itt tetőződött be.
[01:31:09]Tehát egyébként előző lemezen volt Shórum Dumis című számunk, tehát kirakati bemutató baba című szám.
[01:31:16]Tehát folyamatosan haladtak ebbe az irányba.
[01:31:19]Ugye talán ez a amikor az ember és a technológia már ilyen formán elegyedik, tehát hogy nem csak úgy, hogy ülünk egy autóban, tehát az emberek ülnek egy autóban, vagy ülünk a vonaton, hanem hanem már mi vagyunk a tehát eggé válunk a technológiával, vagy a a ezekkel az eszközökkel, és együtt funkcionálunk.
[01:31:41]Hát ez egy érdekes koncepció.
[01:31:44]Mindenesetre így annyira betetőződött, annyira markánsá vált, hogy ezt ezt így bekajálta nagyon a nép, mert hatásos volt.
[01:31:50]Én amikor először hallottam életemben, így óriási hatással volt rá így egységében ez ez az image, ez a gondolat futurisztikus volt, skifis volt, ahogy szólt, ez annyira meggyőző.
[01:32:04]Tehát ezt ezt lehet viccesnek is látni, hogy itt felnőtt emberek azért lát ki vannak sminkelve, ki van rúzsozva a szájuk.
[01:32:13]Tehát van egy ilyen feminin érzet is az egészben.
[01:32:16]Nagyon elegánsak, csillogó haj le van nyalva mindenki tiptp itt nem áll ki egy hajszál sem.
[01:32:21]És szóval annyira lehengerlő ez az egész világ, amit amit teremtettek, hogy ez ez ez nagyon működött és nagyon hatásos volt.
[01:32:32]És hogy igen, azt akartam mondani, hogy viccesnek is tűnhet, de mögötte ez a tehát ez úgy szól, ez a mai napig szerintem lehet, hogy ez már egy ilyen megmosolyogtató dolog, de szerintem ez még mindig meggyőző.
[01:32:44]Tehát ez e mögé nem egy vicces zene van téve, hanem ez annyira betámasztott ennek az imagen-nek, hogy ezt nem lehetett így.
[01:32:52]Én nem mosolyogtam rajta, mert tehát úgy szólnak ezek a wokóerek, hogy azóta sem csinál senki ennyire hörgő, ennyire kemény, ennyire karmoló vókoder mesterei voltak ennek az egésznek.
[01:33:02]Teszem hozzá a zárójelben, hogy indukáltak egy fejlesztést, tehát saját vokóderük volt, nagy cégek fejlesztettek nekik, tehát hogy ők ennyiféle vokeder zárójelbe jegyzem meg.
[01:33:14]Tehát ez a robot hang, ez az ember hangjából van készítve.
[01:33:16]Tehát hadászati iparba vagy a hírközlési ipar fejlesztett ki egy olyan technológiát, hogy a az emberi hangot lehessen kisebb adatba zippelni és úgy továbbítani.
[01:33:27]És ezért mintát vettek a hangból, és akkor azt így leképezték.
[01:33:34]Tehát, hogy egy egyszerűbb, gyorsabb hangátvitel legyen ez a hadiipar fejlesztette.
[01:33:39]Aztán később a zenéjé lett, mert ma már ezen túlhaladtunk.
[01:33:44]De ők ezt olyan olyan szintre vitték, ennek ezerféle wokóer hangot tudtak csinálni, és nagyon kiaknázták ennek minden bugyrát.
[01:33:54]Úgyhogy nagyon nagyon izgalmas e ez a basszus rif, ami itt van.
[01:34:00]Ezt utánozhatatlan maj se tudod megcsinálni.
[01:34:03]Egyébként kis színesként ők a Kling Klang nevű stúdiójukban, ami gyakorlatilag az autóbán óta folyamatosan építgették és fejlesztették.
[01:34:13]nagyon sokat dolgoztak ezen.
[01:34:16]Tehát ez nem voltak gem sessionök, tehát egész nap zenéltek, de nem úgy, mint amikor leülnek idézőben hangszeres zenészek és együtt játszanak.
[01:34:24]ők a gépeket túráztatták, és bevonták az improvizációba, és mentek körbe-körbe órákon keresztül, napokon keresztül a a loopok és a a dobrit ritmusok és a basszusok, de nagyon precízek voltak, nagyon sokat dolgoztak, tehát ez ez ez nem csak úgy, ahogy szokták mondani, nem a szél fújta össze ezt a zenét, vagy nem egy ilyen gyors blikre így öt perc alatt összeraktuk, és örülünk neki, hogy ez mer nyilván a zenetörténetben sok ilyen van, hogy nagyon jó zene, nagyon hamar kipottyan és és úgy jó, ahogy van, ezzel kellett, tehát ezzel ez ezért ezért megdolgoztak, megizzadtak ők is, pedig profik voltak ebben az egészben.
[01:35:01]De ha ezt a lemezt végighallgatjátok, itt olyan technológiai brillírozás van, hogy el el elképesztő.
[01:35:11]A annak, hogy ők embergépek, ami a címe ennek az albumnak, annak van egy direkt frontális alaprétege ennek a közlésnek.
[01:35:20]Ugye a technológia belép az életünkbe, és minket is átformál, tehát belét kerülnek bizonyos protézisek.
[01:35:34]Tehát egyre inkább a technológia belép, ténylegesen belép.
[01:35:40]Nyilvánvaló volt, hogy az ember előbb-utóbb elkezd gyártani majd egy számítógép idegrendszer közti interface-t.
[01:35:48]Ez a science fiction irodalomban sokkal előbb megszületett, mint a technológiában ennek a lehetősége vagy kísérlete.
[01:35:54]Tehát értelemszerűen az ember és a gép összeépül egymásba szervesül az a az organikus és az organizált, a szerves és a szervezett.
[01:36:08]De van ennek egy mélyebb rétege is, egy mélyebb értelmezési síkja is, ami a fogyasztói társadalomról szól, ami az ember egyediségének az elvesztéséről és az embernek a a géppé válásáról, a gép gépesedéséről, arról, hogy a fogyasztói kosaraddal vagy azonos, azzal, hogy a fogyasztásban ban lassan elvesztesz mindent, ami egyedi és emberi, és valami unifer, valami valami uniformizálódás zajlik az emberiségben, ami megállíthatatlannak tűnik.
[01:36:48]És ez egy ez egy mélyebb értelmezési síkon fejezi ki nagyjából ugyanazt, csak egy szellemi és egzisztenciális értelemben.
[01:37:03]Egyébként van egy sor is benne oroszul, hogy szolgálok és dolgozom.
[01:37:09]Tehát ez az ami nyilván, hogyha naívan állunk hozzák, persze, hát egy robotot azért épít az ember, hogy szolgálja és de de az ember vajon nem ezt teszi?
[01:37:17]Igen.
[01:37:19]GP a gépnek a a mehanonnak, hadd utaljak itt vissza a Pink Floyd Welcome to the Machine című dalára.
[01:37:28]Az is pont erről szól.
[01:37:30]Ez egy ez egy ekkoriban elég elementáris és univerzális közérzet.
[01:37:40]Annyit arra gondoltam, miközben ment a dal, csak egy ilyen zárójeles még edegyzés, hogy amellett, hogy hogy a nyilván ők folyamatosan fejeztik a technológiájikat, ez az időszak, amikor a úgynevezett hifi kultúra a egyéről még csak nyugaton meg a 70-es évek 73-74-től indul el az, hogy hogy tömegesedik, tehát hogy nem csak a nagyon gazdagoknál van mondjuk szalagos magnó és az ahhoz való erősítő és a nagyszerű hangfalak, hanem egyre inkább elérhetővé válik mindenki számára, aki mondjuk minél jobb minőségben szeretne zenét hallgatni.
[01:38:16]ugyanis ezt a zenét nem lehet igazából a mondjuk trans igazán élvezni a sztereohatását, a mélységeit, a precizitását, az ütését mondjuk egy ilyen kicsi tranzisztoros rádión, vagy vagy ilyen.
[01:38:29]Tehát hogy itt már nagyon fontos az, hogy mondjuk akár egyébként a Pinkfoidnál is nagyon fontos, hogy ezek a hangzások, ezek a kitalált stúdióba kimókolt intenzív hangzások, ezek ezekhez megfelelő berendezés kell, hogy ezt igazán tudd élvezni.
[01:38:44]És ez az időszak a 70-es évek, amikor ez általános se válik és megjelenik.
[01:38:49]Például az autókban megjelenik a jó minőségű már a a kelet-európai autókban nem, de a de a de nyilván a a nyugati autógyárak már figyelnek arra, hogy minél jobb minőségű hangcok legyenek a a Igen.
[01:39:04]Ez is ez is egy fontos rés, hogy egyszer ez össze ez ez ilyen értelemben ez erre épül, tehát hogy megjelenik egy olyan fogyasztói igény, hogy minél jobban szóló felvételek legyenek és olyan speciális felvételek legyenek, amik nem is szólnak igazán jól.
[01:39:19]Mondjuk ezeken a régi cuccokon, monó és ilyen kis ilyen táskarádiókon meg egyebeken.
[01:39:25]Hát és nem is kis energiát és pénzt és időt szentel a Craftwerk is annak, hogy hogy otthon olyan stúdiót építsen, ahol ezek így szólnak.
[01:39:34]Tehát nem az van, hogy csak összedobjuk és akkor a tartalmi rész átjön mindegy valami szokorrádión vagy bármilyen csörgőzörgő akármin, és akkor a többi az nem számít, hanem igen, tehát ezek komoly évekig erről szól a mit tudom én a az életük nagy része, hogy ezeket tökéletesít nem csak a hangzást, hanem ahogy ez az egész komplexitásában megszólal.
[01:39:56]egyébként talán ennek is úttörői, hogy ennek a mixing technológiának, tehát hogy ez egy fontossá vált egy idő után, nem az, hogy valahogy följátsza a zenekar és azt valahogy összetoljuk és már gyakorlatilag ez már átadja a mondanivalót meg a tartalmat, hanem az, hogy ez egy magasabb szintre lett emelve a stúdió technika, hogy ez jól szóljon, hogy élményt okozzon annak, aki jó minőségű cucon vagy egy jó fejhallgatón hallgatja.
[01:40:24]Tehát ezzel nagyon-nagyon sok időt eltöltöttek, hogy ilyen egy ilyen rétege is legyen ennek, és nem csak a tartalom.
[01:40:32]Ugyanerről a lemezről, az embergéplemezről a legnagyobb slágere a Craftwerknek.
[01:40:52]Na, ez már annyira nem minimalista.
[01:40:55]hanem itt itt a itt nem elégedtek meg azzal, hogy van egy nagyon ütős alaptéma, hanem még rávariáltak még egyet.
[01:41:04]Tehát mintha még egy plusz egy refrényt írtak volna hozzá.
[01:41:08]Hát ezért a legnépszerűbb, mert itt a legbőlbeszédőbb a craftwk, nem?
[01:41:09]Tehát itt szó kvázi szólók vannak.
[01:41:14]Igen.
[01:41:14]Hát szöveg, szöveg refrém szöveg dallam melódia menet.
[01:41:17]Tehát ez közben azt beszéltük, hogy tényleg ez a a az az ilyen 81-től elinduló ilyen szinti pop vagy elv, az az angoloknál az az összes dal az gyakorlatilag ide gyökerezik.
[01:41:32]Ezt nagyon jól érzed, mert ezt ezt így jegyzik is, hogy ez a szám ez ez nagyon a New Wave-enek egy táptalajja volt.
[01:41:40]Tehát ebből szinte minden előadó valahol előhozza a The Modellt.
[01:41:46]Küldetésünk, hogy a világtörténelem legfontosabb előadóinak munkásságát elemezzük, legjobb dalait közösen meghallgassuk.
[01:41:52]Ez az félek zené.
[01:41:54]Támogasd a Donablin.
[01:41:54]Köszi.
[01:42:00]Konferáld föl, kérlek a következő darabot.
[01:42:02]1981-ben járunk.
[01:42:02]Ez a Computer World című lemez, és egy live performanc fogunk mutatni.
[01:42:10]A zsebszámológép című dalnak az élő előadását tekinthetitek meg, miközben befelé szálingóztok.
[01:42:33]Ez nem asztali számítógép, ez zsebszámológép.
[01:42:37]Mindegyik nélkül ott van a kezében, és itt a közönséggel is interaktálni tudnak, hiszen ez speciál az eredeti, amit Wolfgang Florian Schneider tart a kezében.
[01:42:52]Ez az egyik eredeti eszköz, amivel amivel játszottak itt a színpadon.
[01:42:58]És egyébként a lemezen is erről vették föl, de ez a saját márkásovóval kifejlesztett.
[01:43:04]Ez egy Texas Instruments fordítógép, tehát megpróbálom.
[01:43:13]De jó baszki, még van egy kis színes Ralf Hütter kezében.
[01:43:22]Ez a Matel játék szinti volt.
[01:43:25]Megpróbálom.
[01:43:27]A lemezen is ez szól egyébként.
[01:43:30]Robit a mikrofon.
[01:43:31]Itt itt van az alján.
[01:43:31]Akkor meg megköszönöm, ha ide tartjátok.
[01:43:36]Szereó.
[01:43:37]Tehát itt így nézha nem volt.
[01:43:44]Jaj, de jó.
[01:43:55]kettő félér átveszem, tudod, ez muze ez vow szóval figy maradjunk annyiban.
[01:44:10]Most már az van, most már az van, hogy nem vagyunk az asztalhoz kötve, hanem most már az van, hogy hogy ez mobil is velünk együtt mozog.
[01:44:17]És hát hamarosan ez már mintegy előlegzi a a évtizedekel okos telefont.
[01:44:27]Az okostelefont a a személyi, mert valójában a személyi számítógép, amit a Bill Gates annak hazudott, az nem az volt.
[01:44:36]Valójában, amit a Steve Jobs legyártott, és amit magaddal viszel mindenhova, és beépül az életedbe, és gyakorlatilag összekapcsolódsz az online térrel.
[01:44:50]Az a személyi számítógép, és ez mintha annak az ígérete lenne, a technológia inspirációja arra vonatkozóan, hogy megszülessen.
[01:44:59]Hát évtizedekkel a pusztított rendelőt látták a jövőt, érted?
[01:45:01]Mivel olcsóak, könnyen beszerezhetőek, így így teljesen az életünk részévé válnak a számítógépek.
[01:45:08]Érted?
[01:45:08]I'm the operator with my pocket calculator.
[01:45:13]Tehát az ember, aki a kezében tart egy egy ilyet, akkor még számológépet, de gyakorlatilag a víziója az, hogy bámolunk egy eszközt és felhasználjuk egy technológiát.
[01:45:24]Ez a jövő víziója volt abszolút nagy kérdés, hogy mi használjuk-e fel a technológiát, vagy a technológia használ föl minket mondani, hogy mennyire okos az iparág, hogy mindenkivel elhiteti, hogy szüksége van rá.
[01:45:38]Nincs otthon számítógép nélkül, nincs vállalkozás számítógép nélkül, nincs semmi számítógép nélkül.
[01:45:47]De ha úgy vesszük, akkor ez azért egy jó vízió.
[01:45:50]Tehát ők ők ezt pozitívan, tehát rajongva a technológáit, tehát ezen a lemezen van egy numbers című szám, ami csak számok vannak.
[01:45:57]A szövege az 1 2 3 4 5 6 7 8 oroszul, japánul, angolul, németül.
[01:46:05]Tehát a digitális nyelv, a számok, információ, áramlás, hogyan közlekedik az információ.
[01:46:13]És ez kifejez megint valami válságot, a minőség hanyatlását és a mennyiség előtérbe lépését.
[01:46:20]A mennyiség leváltja a minőséget, a szám leváltja a fogalmat, a számosság leváltja a fogalmakból épülő szellemi hálót.
[01:46:34]És ezek a nullák meg egyesek kiszorítják a háromdimziós emberi lényt, aki aki még akinek ábrándjai vannak, aki akiben van valami kiszámíthatatlan.
[01:46:52]a a története még nem íródott meg.
[01:46:52]Ehhez képest előlép a az operátor a zsebszámológéppel, és kalkulusokra pontja és butítja a létezést.
[01:47:06]És ebben kifejeződik valamiféle válság, még akkor is, hogyha ez most még itt egy optimizmus.
[01:47:15]De itt még optimisták és naívak, érted?
[01:47:17]Itt még a az eredeti közegéből kiemelnek egy egy számológépet, és egy ilyen nagyon kreatív kontextusba értelmezik újra újra.
[01:47:25]Gyakorlatilag itt a a az otthoni zenekészítés vagy a zene elektronikus zenekészítés demokralizáló demokralizálódásának a magait itt vetik el szerintem a craft.
[01:47:39]Hát benne van a szövegben, hogy lenyomom a gombot és megszólal a dallam.
[01:47:40]Tehát ezt csináljuk némiképpen ma.
[01:47:46]Közben az jutott eszembe, hogy valamikor ezt ugye ahogy mondtátok és kísérletezés, improvizáció, itt is látható, hogy hogy tulajéppen egy ilyen baromi játékos formába készül ez az egész zenei szövet, hogy ezt egy AI most mennyi idő alatt csinálná meg, hogyha megfelelően prontolod?
[01:48:10]Hát miután ismeri ezeket a zenéket, hát ennek valamilyen fajta hát mert enni sokkal bonyolultabb zenei struktúrákat.
[01:48:18]Igen, de ez új volt, érted?
[01:48:18]Az AI az az emberi logikának az archívuma.
[01:48:21]Tehát hogyha az 1970-es években az AI-ba bepötyöksz, hogy csinálj olyan zenét, ami a craftwem tudja értelmezni, mert nincs olyan, hogy craft, akkor rosszul prontoltad.
[01:48:31]Nem lehet.
[01:48:37]Na mindegy, ez csak így ilyen zárójás gondolat, jó kérdés és nagyon messzire vezet, tehát hogy ezért ez egy viharosan fejlődő ágazat és elgondolkoztató, ha ezt fejlődésnek hívjuk, akkor mindenképpen így hirtelen, hogy igen, pillanatokon belül lesz olyan, hogy fog csinálni olyan verziókat, vagy olyan craft verziókat, amiket akár gondolhatnánk, hogy ők csináltak, sőt még lehet, hogy jobb is lesz minden elképzelhető, de ez ez egy messzire gondolat és hát én azért mondom, szerintem még futhatunk ezzel majd egy kört, most egy kicsit el vagyunk csúszva, úgyhogy menjünk továb gyorsan egy mondat.
[01:49:11]Szerintem itt még naiv craftk, itt még azt gondolja, hogy a haladás meg az innováció azok szinonémák, és itt már így kezd repedezni valami, aminek nem kellene, de menjünk tovább.
[01:49:22]Következő dal az a Tinderről szól.
[01:49:37]Itt már a Craftwk melódikusabb, mint valaha, és sokkal több hangot használ, mint valaha.
[01:49:42]Ezek már komplexebb dallamok, sokkal kevésbé minimalista, mint egykor, és bizony sokkal emberibb az egész, tehát kevésbé gép és sokkal érzelmesebb az egész.
[01:50:01]Azt hittem a mindenesetre lehet el lehet fütyülni, az biztos.
[01:50:05]Azt hittem a azzal a pusztulat call playel fogtok jönni.
[01:50:10]Van egy ilyen terv.
[01:50:23]Ez egy tiszteletadás, tehát ne ne bántsuk annyira, mert nem nem én zenéltem kp rajongokkal és vettem egy Fender jazz based-t és bontottam egy sört és [ __ ] Tehát ők annyira kemény gyerekek, hogy már ezt ezt nem tudták tűrni.
[01:50:43]Mit?
[01:50:43]Hogy mi volt?
[01:50:43]Nem értettem az elejét pedig elvileg az ilyen szakmabelieknek szólt az egész, mint én az, hogy én nem értem szóvá se teszem, de elvileg ez neked értened kéne.
[01:50:55]Találva éreztem magam.
[01:50:59]Na mindegy, hogy a szám meg az öröksége, hogy az emberek többsége meg nem is gondolja egyébként ma, hogy a Craftwerk által felállított szabványok, szabályok mentén hallgat most és zenét, hogy hogy ezek ilyen nagyon időtlen dallamok, nem?
[01:51:17]És az, hogy ez a nagyon jó zenekar hozzányúlt, ez is ezt kérdez.
[01:51:24]Mi a bajod a callplay?
[01:51:24]Például, hogyha nincs a callplay, te sose rázod így a kezed egy fényes karkötővel.
[01:51:31]Utálom a Coldplayt.
[01:51:31]Szerintem ez egy óriási innováció.
[01:51:34]Én azért szoktam Coldplay koncerteket nézni, mert tök jó nézni, hogy 100 vagy 20000 ember egyszerre mozgatja a kezét, és változik a szín.
[01:51:44]De ők azt hazudják, hogy rockzenekar, érted?
[01:51:46]De ők nem rokzak, de ezt nem hazudják sose, ha ők egy szórakoztató ipari innováció, amire alkalmasak a a a tagok és alkalmas a zenéjükák a defesól.
[01:51:58]Hát így van.
[01:51:58]Hát hát mindent a az ez erre mondjuk ez népzene, de hát adjuk meg nekik az esélyt, hogy ők is szerethetik a craftwerket, és ezt ők kimondták, hogy ez egy tiszteletadás.
[01:52:11]egyébként meg Robi javaslatára is nagyon jól javasolta, hogy hallgassuk meg ebből a Balanescu Quartet verzióját, amelyek pont egy ellenpélda, hogy nagyon-nagyon szépen nyúltak hozzá, és egy teljesen új értéket teremtettek.
[01:52:26]Igen, abszolút.
[01:52:26]És hát a hogy mekkora valójában ez a kompozíció, azt az a ez a vonósokra alkalmazott feldolgozás nagyon jól mutatja meg.
[01:52:49]Akárki, akármit is mond, a hegedű a hangszerek királynője, és a cselló az idősebb nővére.
[01:52:57]Ki csak azért nem léphet róra, mert ott van a hegedű.
[01:53:03]Hát aranyos volt.
[01:53:03]Maradjunk annyiban.
[01:53:03]De szerintem a legtöbb feldolgozó honnan ez a lesajnálás?
[01:53:07]Nem úgy, hogy elmondom, elmondom neked, elmondom neked, a legtöbb feldolgozás a illetve a legtöbb előadó, aki feldolgoz craftwket szerintem azt nem veszi észre, hogy a craftk mennyire hatékonyan, mennyire zseniálisan bánt az üres terekkel, hogy náluk, ahogy sok más zseniális előadónál, az a hang, amit nem játszol, ugyanolyan fontos, mint amit te játszol.
[01:53:35]És nekem ez a véleményem, és most tök jó, hogy Hegedánit most így eljátszották ugyanezt a dallamot, de nekem ez kevés, Robi.
[01:53:51]A szerintem ez egy azért ez egy ilyen bizonyos értem egy ilyen trend, hogy hogy ugye mivel van egy ilyen minimál attitűd, amivel ez az egész rendelkezik, a monotonitás, a groov, az ismétlődések, a a repetitív attitűd, ez ez ugye azért mit tudom én rech óta azért létezik, és újra és újra elrabolja a a hegedűsöket is.
[01:54:15]Például Michael Némant azt ismered?
[01:54:22]Hát jó, hát akkor miről beszélgetünk?
[01:54:23]Viccet.
[01:54:25]Na, szóval, hogy például őneki nagyszerű darabjai vannak, saját darabja is és feldolgozása is hasonló giccses megközelítésben.
[01:54:34]Nem mondanám, hogy gicés.
[01:54:34]Ez szóval mondjuk úgy, hogy viszonylag slágeres témákat járnak körbe.
[01:54:39]Egy ilyen fura behúzós monoton.
[01:54:46]De tudok fejet vágva attitűddel.
[01:54:48]De igen, jó.
[01:54:51]Most ez nem fogunk összeveszni.
[01:54:52]Nekem ne nekem ezek ilyen gcses feldolgozások.
[01:54:56]Én pont ellenkező enni érzem.
[01:54:56]Szerintem nagyon ízlésesen nyúltak ehhez a ehhez a kis egyszerű dallam világhoz.
[01:55:03]És szerintem nagyon tehát ez zene, mint zenészek is ugye Balanes Kwartet, tehát nagyon magasan kvalifikált emberek és zeneileg is, tehát ez ez nem csak egy ilyen kamu feldolgozás volt szerintem, hogy lökjük oda mer jó poén, hanem az egy ez egy szerintem zeneileg egy nagyon komoly emelést tettek hozzá, de ez ízlések és pofonok, tehát szerintem ez ez egy teljesen az volt az érzésem, hogy ez egy klasszikus zene lehetne, vagy lehetne akár Akár ha az lett volna, ha nem ismerném a az eredetit, nem tudnám, hogy ez hogy van, milyen módon van beágyazva a popkultúrába, azt gondolnám, hogy ez valami klasszikus.
[01:55:45]Hát vagy pont az érdekes benne, hogy azt picit hallani, hogy a klasszikusok máshogy gyúljak, tehát hogy sokkal ott nincs ennyi ismétlés, ott árad az egész, megy folyamatosan, alakul, formálódik.
[01:55:59]Itt azért mégis tehát ennek pont az izgalmas része, hogy igen, olyan klasszikus zenei, de benne van ez a ez a repetitíva, a ez a Stevie Reiches hátul azok a azok a szekvenciák, amik a hegedük játszanak és és közben egy popszám is, tehát hogy ez a hibridsége, amitől amitől szerintem izgalmas.
[01:56:19]Ez tök küzdés.
[01:56:22]Addig fogjuk magyarázni neked, amíg nem mondott.
[01:56:25]Ígérem, megveszem ilyen pánsív feldolgozáson is a Tescóba.
[01:56:26]Csak menjünk tovább.
[01:56:28]Menjünk tovább.
[01:56:30]Menjünk tovább.
[01:56:31]The france a Tour de France című dal a Tour de France lemezről.
[01:56:48]1983-ban járunk.
[01:56:56]Ez egy mi?
[01:56:56]Ez egy singül, bocs, hogy közben vágok.
[01:56:57]Tehát ez az egy szám jelent meg.
[01:56:58]Ez lett volna a következő sorlemez egyik dala, de nem jelentették meg csak ezt az egy dalt 83.
[01:57:05]De a baleset miatt, vagy miatt ment ez félre, vagy ebből nem is akartak albumot csinálni?
[01:57:10]Ö itt már annyira tehát itt nagyon sok tényező elindult, hogy a zenekar elkezdett egy picit szét széthúzni, széthullani, de el elveszett valahogy itt a 80-as évekre elveszett belőlük az impulzus.
[01:57:28]Belassul a craftw valahogy.
[01:57:29]És sok ez már ez már sokkal kevésbé az a craftwk, az a minimalista, nagyon feszes, nagyon kevés hanggal operáló Craftwk, ez sokkal melodikusabb, meg sokkal klasszikusabb.
[01:57:46]Szóval, hogy a saját karakterjegyeik kezdenek feloldódni, kezdenek szétesni, az egész az egész craftware koncepció kezd elbomlani.
[01:58:01]De Robi, nem arról van szó, hogy 83-at írunk, és eddigre már az angol 100z popzene, főleg az angolok, bőven megjelennek a crossf utolérték őket.
[01:58:11]Igen.
[01:58:11]És akkor és elkezdik bizonyos értelemben azt, amit ők találtak ki, elkezdik éppen napra készebben csinálni.
[01:58:19]És hát az van, hogy a Zsan Michel Zsárral ez nem történt meg.
[01:58:21]A Zan Michel Zsár egészen a napjainkig meg tudott újulni mindig valahogy ebbe a válságba nem gázolt bele, hanem a hanem mindig valami valami új inspirációt szerzett, mindig valami új aspektust nyitott meg.
[01:58:44]szinte példátlan módon a a Craftwerkkel meg az történt, hogy hát ebből a ebből az innovációból egyre inkább ugye ők ők voltak az erőmű, ez a nevük, hogy erőmű.
[01:58:57]Ugye őket a eleinte a nehéz ipar inspirálta, aztán ez egyre ez a fogalomkör egyre inkább kitult, és egyre inkább a technológia fogalomkörébe gázoltak bele.
[01:59:07]És innentől kezdve meg hát egyre inkább, és ez a mai napig így van, egy pénzgyár lettek.
[01:59:17]Egy pénzgyár.
[01:59:17]Valójában a régi kultuszra ráépítettek egy erőművet, és a Craftwk most már az egykori innovációjának, az egykori kultuszának a a rab pénz a Igen.
[01:59:32]A pénzgyára lett.
[01:59:34]De egy picit előre rohantál Rob, de csak egy nagyon picit.
[01:59:36]Ugyanis ők is érzik ezt, hogy itt valahol kiabadt valami, ezért nyúlik el.
[01:59:40]Ugye 81-es volt a Computer World, és érzik, hogy valami nem stimmel.
[01:59:48]Egy számot adnak ki ezt a Tour the Franceot az új sorlemezről, és utána vissza a stúdióba, és 26-szor átkeverik a az Electric Cafét, ami 86-ban fog megjelenni, mert érzik azt, hogy jönnek a többiek, nagyon erősek a versenyt.
[02:00:04]hirtelen, amit ők teremtettek, abban megjelentek más pályatársak is, akik ez bizonyos szinten valamit jobban csinálnak, de hogy még itt ne legyen vége a sztorijuknak, tehát 86-ban az Electric Caféval azért még egy, tehát megérte visszamenni és csinálni még egy nagyon nagyon nagyon erős technológiai lemez, tehát az az viszont megint eldobta a követ nagyon messzire.
[02:00:26]Tehát az úgy szólt az a lemez, stúdiótechnikailag az ötletek is a helyén vannak.
[02:00:32]Az egy az egy nagyon-nagyon patent lemez.
[02:00:34]És utána indul be az, hogy saját magunk múzeumává válunk.
[02:00:38]Ott már talán érezték azt, hogy mi mi talán ne menjünk ennyire előre, de picit belenyallintak ebbe a ebbe a house, tehát ők is elkezdtik újra remixelni a számaikat, még egy picit belekóstolni, hogy megyünk azzal a áradással, ami amit ez az egész, amit ők okoztak valahol, és aztán visszakoztak.
[02:00:59]Tehát nem mentek már bele, mert látták, hogy hogy itt nagyon sokan nagyon jót csinálnak, és inkább választották azt az utat, hogy hogy a saját maguk múzeumává válnak, és ezzel fognak itt lezárják ezt az egészet, mintogy belemenjenek abba, hogy ők különböző műfajokra ők is beleolvadnak a Drum and Basebbe, vagy a a technébe, vagy bármelyik ágába ennek az egésznek, hanem inkább ott így lezárták.
[02:01:24]És amikor a analóg szintiket felváltják a digitális szintik, ahhoz a Craftwk már nem tudott hozzágyúlni se, mert akkor már nem egymás nem egymás szemébe néznek és úgy jammelnek, hanem a kijelzőt bámulják.
[02:01:45]egyébként én ezt egy kicsit ilyen tehát, hogy volt egy korszaka az autózásról, volt egy korszak a vonatozásról és én ezt érzem ezt a Tour the Fran a trilológia záródabjának, tudod, hogy akkor biz még megpróbálták folytatni ezt a gondolat, mert hogy akkor most most a következő sorez a Computer World után egy biciklis témájú, tehát lemez lesz és itt a bicikli lesz a központi, vagy hát inkább a Tour de France, mert hogy itt minden arról szó erépített Igen, de érezték, hogy ez akkor valahogy nem elég és nagyon sokat dolgoztak a a stúdióban ráadásul olyan modern technikák jöttek ki, amik tehát elindult egy ilyen brend a az elektronikus hangszerekben, ezek a workstationök a 80-as években, ahol már a computer egybe van építve a hangszerrel.
[02:02:44]és egy gépen meg tudsz csinálni.
[02:02:44]Tehát tudod a a amit ma úgy hívánk, hogy DAV digital audio workstation, tehát amibe vesszük föl a dalainkat, amiben szerkesztjük a zenét, amiben bele vannak integrálva az a virtuális szintetizátorok.
[02:02:57]Tehát ezeknek az ősei megjelentek.
[02:02:59]Ők speciál a ne a New England digitál szinklavériába ruháztak be egy hí több száz dolláros stúdió berendezés.
[02:03:08]És évekig Ral Hütter, tehát azt mondják a pályatása, hogy elvesztették.
[02:03:12]Tehát, hogy éjjel nappal a szinklavirt tanulta, több kötetnyi gyári leírás volt hozzá.
[02:03:20]Úgyhogy ő egész életükben ilyen cuccokat tekergettek.
[02:03:22]Mégis az új technológia meg az, hogy hirtelen beköltözött a számítógépbe a a stúdió, a hangstúdió, hirtelen már nem szalagra veszünk, hanem harddiskre éneket.
[02:03:31]Tehát ez így elnyelte őket, és érezték, hogy közben meg dobálják ki a jobbnál jobb dalokat a környezetben, és hogy nekik ezen ahhoz, hogy megint egy olyat dobjanak, ami ami megint annyira újdonság és annyira friss hangzásilag, azon nekik is keményen kellett gyúrni.
[02:03:49]A másik meg az, hogy bocsánat, mondjad, hogy önmaguk tribute zenekara lesznek, tudod, és felveszik újra az autóbán kettőt.
[02:03:59]És szerintem ezt se akarták.
[02:03:59]Ez ez mindig hát nyilván, de ez ez mindig inkább a a nosztalgia a m meg meg mikor egy zenekar elé egy bizonyos életkort, akkor megjelenik a nosztalgia mint faktor és ez egyre erősebb, minél idősebb egy zenekora, annál inkább a saját repertoárjának a rabja lesz.
[02:04:11]Na de egyébként bocs, a többi tag szerette volna, hogyha mennek tovább, tehát a Zsanich zsári út, hogy újuljunk meg, ne foglalkozzunk, ne nézzünk kifelé, hogy mi történik a világban.
[02:04:24]csináljuk azt, amit éppen most gondolunk, és frissüljünk meg, és legyünk bátrak.
[02:04:30]Viszont akkor a zenekar elkezdett széthúzni.
[02:04:35]Tehát a Ráfüter úgy gondolta, hogy nem, akkor itt most a backkatalógot fogjuk ápolni, a régi dalainkat, és a többiek meg szóló projektekbe szép lassan, így évről évre így elszivárogtak a zenekarból.
[02:04:47]Szóval ehhez a dalhoz csak annyit tesz tennék hozzá, hogy itt a az innováció az egy basszus gitár, ami akkor divatos ilyen ugye ez az úgynevezett ez egy sampling volt, tehát hogy digitze Igen, csak de közben pedig úgy próbált csinálni, mint az akkor divatos, tehát egy olyasmi alapot, tehát ők elkezdtek arra kacsintani, akik őket követték.
[02:05:11]Így van.
[02:05:11]Tehát, hogy ez ilyen level 42 vagy Duran Duran is hasonló ritmikai képletekkel meg hasonló basszus játékkal operált.
[02:05:20]Szóval, hogy hogy ők elkezdtek arrafelé szagolni, hogy merre mennek azok, akik olyasmit csinálnak, mint mi, csak nálunk fiatalabbak, és törünk tanultak.
[02:05:31]Igen.
[02:05:31]Szóval, hogy ez egy ilyen ennek több eredője van, mert nyilván beindult a világban a tömeggyártás.
[02:05:36]Tehát egyszerűen azok a hangszerek, amikkel ezek a srácok dolgoztak, azok nagyon különleges és nagyon elérhetetlen cuccok voltak.
[02:05:44]Tehát nem akarom elvenni tőlük az ő tehetségüket és brutális tettüket meg lábnyomukat, amit tettek erre az egészre, de az, hogy ők azt ezzel a technológiával együtt tudtak fejlődni, és volt anyagi háttér is ahhoz, hogy ők ők állandóan egy picit előrébb járjanak, mint mindenki, az hirtelen a 80-as évekre eszmélt a az elektronikai ipar, és elkezdte olcsóbban a köznapi embereknek is árulniat ezeket a hangszereket, és egyre többen ben szálltak be ebbe a világba, és nyilván csomóan ezáltal olyanok, akik szintén tehetségesek voltak, csak maximum nem kerülhettek be ebbe a körbe.
[02:06:21]Így meg nagyon sok embernek hirtelen lett otthon hangszerek, elkezdett kísérletezni, és egy csomó izgalmas új gondolat jelent meg a zenében egy egy pár év alatt.
[02:06:34]Megyünk tovább.
[02:06:34]A következő dal az a Telefonc című dala, az Electric Café című 86-os, tulajdonképpen utolsó értelmezhető Craftwerklemezről.
[02:06:55]Ez a nosztalgiája az egykori Craftwerknek, de sokkal több hanggal, mint egykor.
[02:07:06]Tehát itt azért már azt hiszem, hogy előre lehet menni ezen az úton, de vissza nem, hogy vissza vissza nem vezet út abba a feszes sterilitásba és abba a letisztultságba és abba az elementaritásba, ami a Craftwerk forrásvidéke volt.
[02:07:29]Pedig az elektronikus zene ünnepe ez az időszak, érted?
[02:07:31]És hogy hogy itt van a Craftberg, és hogy és mégis valami elveszett, érted?
[02:07:39]Mintogyha belassult volna a zenekar, mert utolért a világ, vagy azért lassult be a zenekar.
[02:07:44]Most vitatkozok veled, mert szerintem ez baromi szellemes megoldások vannak benne.
[02:07:48]Ilyen értelemben egy picit hasonlít szerintem a a a Pinkfoidnak az első Waters utáni lemezére, a Division Bellre, ami ugyanez az időszak.
[02:07:56]És nem sokkal jobb.
[02:08:00]Pont az a lényeg, hogy az az érdekes, hogy az is [ __ ] jól meg van írva, meg egy csomó minden ilyen látszik, hogy bele van rakva meló, az innováció, a szanda, a izé, de egy kicsit úgy így ön korábban kikukázott dolgok új hasznosítása.
[02:08:15]Olyan mint amikor a producer, mint a producert hallanám, aki azt mondja, figyeljetek, ez már egyszer bejött, ti ilyenek vagytok, feldolgoztuk magunkat, hogy mi mit mi tőlünk mit vár a közönség, és ezt még egyszer megcsináljuk egy viszonylag magas színvonalon.
[02:08:28]Igen, csak a dallamok már nem annyira magukkal ragadóak, mint egykor, mert ez maximum modern, de nem futurista, mint anno.
[02:08:38]Egyébként csak annyiban vitatkoznék, hogy ennek a lemeznek az a oldala az egy végig egy elektronikai bravú.
[02:08:42]Tehát az ab először onnan választottunk, csak aztán végül is most úgy látom, hogy íy ebben a sorban nagyon így hasonló dolgok jöttek.
[02:08:52]Tehát ez az éneklős, dallamos caffeek, ez az electric cafénak az a oldala a ahol elhangzik a először így talán így nagy nyilvánosság előtt a technop szó, az lett volna a lemez címe, nem?
[02:09:08]Eredetileg ö most tehát ha most megnézitek a Spotify-on, úgy van ez a lemez, hogy technop, de úgy jelent meg 86-ban, hogy electric café.
[02:09:16]Tehát így azért hajlítják a teret meg a jövőt így még egy kicsit.
[02:09:21]Nem, most techno popoppa címe ennek a lemeznek, de az lehet, hogy jobb találati arány van, hogyha így keresnek rá.
[02:09:27]Az a tervünk, hogy ugyanerről a lemezről a music Nonstop című dalt, azt levonuló zenének berakjuk.
[02:09:33]Úgyhogy aki még szeretné meghallgatni ezt a egyébként ez az a Craftware koncerteken is ez a levonuló, most csak azért ez stílszerűen, de addig még lejátszunk nektek egy dalt, amit fontosnak éreztünk.
[02:09:49]És Robi kérdezhetek meg.
[02:09:49]Én nem voltam még Cradf koncerten, de mintha te lettél volna.
[02:09:52]azt mondtad több igen.
[02:09:54]Hogy hogy a hogy akkor most az éppen aktuálisk az általad miért elítélt módon mit éreztél, vagy mi az, amit Hát azt éreztem azt éreztem, hogy ez nem élőben van előadva, hanem olyan tényleg olyan, mintogyha elindítottak volna egy egy felvételt, és mintogyha Ralph maga mellé vett volna három hasonlóan jó frizurájú fiatal.
[02:10:18]Igen.
[02:10:21]Igen.
[02:10:21]És hogy mintogyha akiknek az lenne a dolguk, hogy bizonyos ponton megnyomjanak egy gombot.
[02:10:24]És mintogyha ez a ezt a gombot akarnák mi rajtunk is megnyomni, hogy itt van a itt van a konzerv craftwk élmény.
[02:10:33]Bontsd ki a konzervet, fogyaszd el, örülj és fizess.
[02:10:40]Mintogyha ez lenne az érzésem a mikor.
[02:10:42]És most az a helyzet, hogy már a de gondolom lenyűgöző vizuál van meg.
[02:10:48]Először 2004-ben voltam.
[02:10:48]Craftwerken, és az az [ __ ] nagy élmény volt természetesen, mert akkor láttam őket először.
[02:11:00]Azóta háromszor voltam és azt hiszem, hogy most már majd most még majd lesz Craftwerk.
[02:11:05]Már nem biztos, hogy meg most nyáron lesz Westprame a Westprémen.
[02:11:08]Hát igen.
[02:11:10]Pedig jó west.
[02:11:13]Igen, csak szóval, hogy hogy a szóval, hogy nem nem nincs az a nincs az élményem, hogy ezek zenészek, akik itt most zenélnek élőben, nekem nincs ez az érzésem.
[02:11:23]De hát mindig is ez volt a cél egyébként mindig De igen.
[02:11:25]Szóval azt mondom, hogy nem ez volt a foglalkozás célja.
[02:11:27]Tehát hogy én nekem ez baromi vonzó, hogy hogy emberek ilyen kisüzemi manuális módon úgy csinálnak, minthogyha gépek lennének, és minél precízebben, minél pontosabban, minél tudatosabban játsz.
[02:11:41]Ez nagyon tetszik.
[02:11:41]Ez a 70-es éveknek ez a izé, de hogy valójában egy olyan korba, ahol rengeteg olyan produkciót látsz, ahol a ahol szinte minden 78 a az elhangzó sávoknak a a Maty ezt jobban tudja nálam, valószínűleg meg is tudősíteni, hogy az elhangzós a koncertek világ szerte ismert nagyszerű zenekarok és az elhangzó, a koncerten elhangzó dolgoknak a 70-80%-a az konzerv, tehát nagyon sok olyan dolog van, ami amit egy gombnyomással elindítanak.
[02:12:16]De hát a Cratverk indította el ezt a folyamatot, hogy ez lehessen.
[02:12:21]Igen, csak tudod, régen ők voltak a gépek, most meg a gép a gép.
[02:12:23]És most tehát tudod, régen ők ők zenéltek, és az volt a sötét titkuk, hogy hogy ez valójában ez olyan, mintogyha a gép játszaná-e magát, de valójá ez a shownak a része volt.
[02:12:41]Valójában ők zenéltek.
[02:12:44]Igen, de szerintem és most ez már nincs.
[02:12:46]Aha.
[02:12:46]hanem most már a gép játsza a gépet, ők meg ott pózolnak hozzá, mint a mint a craftw roncsa vagy valami ilyesmi.
[02:12:53]De ezt a a mostani én azt látom, hogy bár énal azt gondolom, hogy ez most egy trend, aztán majd lehet, hogy elmúlik, de azért azt látom, hogy ott ahol ahol David Getta mondjuk egy nagy színpados produkció lehet azzal, hogy hozott egy pendrive-ot a de a David Gettától ki vár ennél többet?
[02:13:14]Igen.
[02:13:14]Tehát ott az van, hogy dobjuk be az exaszit, had üssön, aztán David Gatta rakja alá.
[02:13:19]Jó, nyilván csak ez de érted, azért Craftwtől nem ezt várná az ember.
[02:13:24]Szóval nem a nem az élmény feldolgozásának a módja, indú, de mert nem így indult, mert nem ez volt a program, tehát nem ez vol nem ez volt a a cél, vagy a a a Craftwerk megtehetné nyilván, hogy parádésan élőben játsza.
[02:13:37]Igen, amit itt láttunk, hogy egy évtizeddel korábban vagy kettővel kiállnak és ezekkel a kis kütyükkel is beny tehát az annak van egy emberi oldala és tényleg élőben voltak játszva.
[02:13:53]Nyilván vannak olyan rögzített sávok amik szekvenszerek hajtanak meg különböző szintiket.
[02:13:56]Nincs is értelme élőben játszani, meg senkit nem érdekel, hogy valaki egy sűrű basszus vagy valamit játszik.
[02:14:02]De most tényleg az van, hogy annyira letökéletesedett, hogy hogy igazából egy egy ilyen playback shownak tűnik.
[02:14:09]Mégha az ott tényleg ott egy play gomb lenyomódik, de egyébként amit az András mond, hogy hogy igen, ez ilyen a világ, hogy egyszerűen óriás szerződések íródnak, nagy a felelősség, egy David Gatta meg senki nem kockáztatja meg azt, hogy nagy tétbulikon, nagy színpadon, amikor a megadott pillanatban szinkronban kilő 800 tüzi játék a sóval meg minden, hogy ő ott kitalálja, hogy ő most 16 utánmel többet játszik le egy dalból, tehát ott ott ott rögzített az egész.
[02:14:39]Sajnos ilyen a világ.
[02:14:39]De egyébként a crabfekk meg abszolút megfel, de azért mondjuk vannak jó példák, mert például ott a depes mód, amelyik szintén hasonló zenei gyökerekkel rendelkezik, és a mai napig egy nagyszerű koncertenzet.
[02:14:50]Sőt, a mai napig albumokat jelentett meg, új dalai vannak, és nem unalmas, és nem érezzük azt, hogy megrekedtek a fejlődésben.
[02:14:59]Szóval nem érezzük azt, amit a YouTubeunál, hogy már rég föl kellett volna oszlaniuk, és hogy egyáltalán, hogy van pofájuk még ehhez, hanem azt azt érezzük, hogy hogy úristen, még mindig ketten vannak, és itt már meg valamelyiküknek meg kell halnia ahhoz, hogy ennek vége legyen.
[02:15:13]A míg amikor a Balaton Soundon láttam a Norman Cookot a Fat Boy Slim projektjével.
[02:15:28]Hát én a én imádtam én imádtam a Norman Cookot az összes dolgát, de a Fedby Slimet meg különösen.
[02:15:33]Kimentem, hogy na most akkor megtekintem.
[02:15:38]Hát a csávó hozzá nem nyúlt ahhoz, ami nem tudom mi volt előtte, de hozzá nem nyúlt egy újjal se, hanem az berakott egy [ __ ] CD-t, elindította, és onnantól így ugrált, és így integetett és bulizott, és az egész, hogy mondjam, olyan hát olyan nyomorúságos volt nekem.
[02:15:57]Szóval, hogy mi mi a picsára bulizunk mi itt arra, hogy ő elindított egy CD-t?
[02:16:01]Közös zene Igen.
[02:16:01]Igen.
[02:16:01]Jó, igen, ezt mi is tudjuk.
[02:16:04]Tehát ez Na jó, menjünk.
[02:16:08]Szerintem igen.
[02:16:08]Mondjad, én nem tudom bántani a crafeket azért, hogy azt csinálja, amit csinál.
[02:16:12]Tehát azért nem mentek le aljas szintér.
[02:16:14]Tehát azért jól meg van csinálva.
[02:16:16]És ott tényleg azért élőben szól az, hogy szoftverekkel meg már kevésbé érezzük azokat.
[02:16:23]Tulajdonképpen egy ilyen zenénél mikor érzed azt, hogy élő, hogy hibáznak, hogy bontatlan, hogy nem úgy szólt, ahogy a lemezen.
[02:16:30]Most már úgy tudnak szólni, ahogy a lemez szól, és ez meg olyan, mintha playback lenne igazából.
[02:16:37]Én nem de akkor ezt ők ott játsszák le.
[02:16:40]Te szerinted?
[02:16:40]Persze, persze.
[02:16:40]Tehát ezeket ugyanúgy a modellben, azt a szinti szólamot ugyanúgy játsz a rafutter, ugyanúgy azokat a refekteket ráengedik a hát csinálják.
[02:16:49]Csak ez ma már annyira tökélet tökélyre lett víve, hogy hogy gyakorlatilag gyakorlatilag az van, hogy nagyon sok ezért mondtam, hogy nagyon sok olyan produkció van, amelyik például mondjuk több sávon elengedi az eredeti felvételt, tehát mondjuk a lemez, ami lemezen megjelent, de mondjuk ott az arányok egy picit változni fognak, mert mondjuk nem két szteróáv szól, hanem mondjuk nyolc sávon vagy 10 sávon szólnak a főbb hangszercsoportok, és az ott egy picit más arányok lesznek.
[02:17:16]bele is tud nyúlni, el is tudja tekergetni, hangszínezni, illetve nyilván lehet egy hosszabb verziót játszani, hogyha hogyha úgy akarják épp aznap.
[02:17:26]Tehát, hogy van a van a szab van bizonyos szabadságfokés, és szerintem nagyon fontos, mert én azt azt nagyon nem szeretem, hogyha egy koncertnek vagy egy előadásnak nem nincs tétje, nincs az a lehetőség, hogy hogy elramoljon, nincs nincs a hiba lehetősége, nincs semminek lehet tehát hogy szerintem az, hogy a közönség és az előadó együtt átél egy pillanatot, az nem működik úgy, hogy valaki betesz valamit és azt meghallgatjuk közösen.
[02:17:58]Az úgy működik, hogy hogy valahol a a az előadónak ott kell lenni abb a pillanatba, legalább azáltal, hogy elbasszom valamit, ha mást nem.
[02:18:07]De ti se hibáztok Andrást, nektek is a hibázásnak az illúziója van csak meg.
[02:18:13]Én mindig hibázok.
[02:18:14]Tehát de nem tudsz úgy nem tudsz úgy felmenni a színpadon, hogy akkor most csak Black Sabatot játszunk.
[02:18:20]Jó, most ebbe ne menjünk bele, hogy izé, tehát én nyilván mi egy ilyen boomer iskola vagyunk meg minden, ebbe most ne menjünk bele.
[02:18:27]A inkább az a ez egy filozófiai kérdés, hogy most a zene inkább afelé megy, vagy a az elő az élő előadások is afelé mennek, amiről beszélünk, és hogy ez hosszú távon elveszi-e azt az élményt, azt a azt a azt az élményt, hogy ez most és itt történik, és most bármi megtörténhet, mert tulajdonképpen a popzenében ez egy baromi fontos pillanat, hogy lecsúszik-e Igi pop nadrágja, vagy elesik-e míg Jagger.
[02:18:52]Tehát, hogy hogy most ezt direkt ilyen kiélezve mondtam, de akkor is ez egy fontos helyzet, hogy hogy ezek ezek az emberek él húsvér emberek és és bármi történhet velük abb a pillanatban is, amikor éppen úgy tűnik, hogy minden tökéletes.
[02:19:09]De hát itt volt egy masszív időszak, amikor ez meg is történt, mert nyilván bejárták a világot, óriási koncerteket adnak, és ezek a technikák be is döglöttek.
[02:19:20]Ott voltak, elszabadult a szekvener, ott volt minden minden probléma.
[02:19:27]Tehát minden megtörtént.
[02:19:27]Most tipikusan az a helyzet, hogy ugye bevonódtunk egy zseniális, vagy hát akit bevont ez a zenekar, vagy magával ragadott egy ilyen zseniális produkció, és utána a rajongó, vagy aki szereti ezt, az utána követel.
[02:19:43]Miért nem ilyen?
[02:19:43]Miért nem olyan egy idő után?
[02:19:45]De hagyjuk meg nekik azt, hogy ők így egy pontot túl így gondolták, ahogy gondolják.
[02:19:50]És ez kicsit olyan, mint a ugye szíták a vagy szidjuk a Lukast, hogy igen.
[02:19:58]Miért ilyen lett a a előzménytilógia, és miért nem olyan?
[02:20:02]És miért am olyan?
[02:20:04]Köszönjük meg azt, amit tettek, meg amit szeretünk, azt a részt azt hallgassuk.
[02:20:08]És hogy az, hogy ma ez a zenekar ilyen formában mit csinál, az az ő dolguk.
[02:20:15]Meg nagyon sérülékenyek ezek az analóg szint a párára a hőmérséklet különbség a sport, mert ott van egy pont, ahol vissza kell vonulni hálózati feszültségre.
[02:20:25]Hát egyébként a pályatársaik is, tehát egy Tangerin Dream meg azok, akik nagy mennyiségű elektronikával vagy szín hangszerrel vonultak a világban, ott ott hihetetlen milyen stáb dolgozott azon, hogy tehát tartalékhangszerek, ott ott volt forrasztóbrigád meg ICsere meg minden, mert mert egyszerűen igen, ezek a hangszerek nem voltak olyan masszívak, vagy nem voltak felkészülve arra, hogy hőmérsékletváltozásra hangolódtak, tehát be kellett már kapcsolni időben, hogy fölhangolódjanak.
[02:20:57]Rengeteg probléma volt, és ezért nagy technikai csapat követte ezeket az elektronikus zenekarokat.
[02:21:01]Van itt még egy dal, amit le akarunk játszani, igaz?
[02:21:06]Felkonferálod nekünk?
[02:21:09]Igen.
[02:21:09]Ezt a 2000-es Hanoveri Expóra készítették ezt a dalt.
[02:21:12]Pontosabban megbízták őket, hogy készítsenek Vokóderrel a Hannoveri Exponak ilyen vokóderes mondatokat.
[02:21:22]Aztán ők később úgy gondolták, hogy ezt egy dallá fejlesztik.
[02:21:27]Ez lett a Expo 2000.
[02:21:27]És annyira megszerették, mai napig játsszák a koncerteken, hogy miután elment ez az expo, levették a ráutaló jeleket, és ebből lett egy Planet Vision nevű vagy című dal, de mi most az Expo 2000et fogjuk meghallgatni.
[02:22:01]Mi a mérlege a Craftwerk életműnek a ti szemetekben?
[02:22:05]Hát nem ők találták ki az elektronikus zenét, de ahogy beszéltük, formát ők adtak neki.
[02:22:12]Szerintem ők ott vannak mindenhol.
[02:22:18]A radio headtől kezdve billiiség a mindenhol ott vannak a deathpunkig mindenhol.
[02:22:24]Én sajnálom szerintem a crafket a technológia nyírta ki.
[02:22:26]Most pont arról kéne szólnia, ez a számítógép által elhozott utópiáról erről kellene szólni a craftwket.
[02:22:35]Craft Craftverwerknek ezt szerintem meghagyják valaki másnak, mit tudom én, mint ami a sorozatokban a Black Mirror.
[02:22:46]Most annak kéne lennie a craftereknek, tehát nyilván nem azok, de politikailag ö vagy ígyúgy motivált zenekarokra mindig is szükség lesz, úgyhogy inspiráció van, a hangjegyek meg ingyen vannak, úgyhogy hajrá.
[02:23:04]Ennyi.
[02:23:07]Beindítottak egy lavinát, ami ami ma már megállíthatatlan.
[02:23:10]Tehát egy olyan löketet adtak egy új generációnak, aki akik tovább viszik ezt a lángot, és tehát meg a mennyi csodálatos meg izgalmas dolog ért azáltal minket zeneileg, ami ami gyakorlatilag itt indult el.
[02:23:30]És tehát ők ők beteljesítették a feladatukat, hogy innoválni és ezt tovább adni, és ez ez megy, és kiszálltak egy ponton ebből a az egészből.
[02:23:41]Ők már nem akarnak még 70 évesen is meghatározói lenni ennek, hanem vigyétek a darabjainkat, és és ez meg is történt, ahogy mondod.
[02:23:50]mindenhol ott van, mindenhol ott van a nyomuk.
[02:23:53]Dizájnban, zenében, gondolatokban, így vagy úgy ez tovább alakult.
[02:24:01]Ö nincs elektronikus tánczene craftw nélkül, és nincs szinti popraftwk nélkül, és aligha van mai értelemben vett parti kultúra Craftwk nélkül, azt hiszem, hogy ők alapozták ezt meg és és alig van oly olyan kulturális élmény, amely merőlegest állít a Star Cultuszra olyan mértékben, ahogyan ők akikt minden színpadi exhibicionizmus vagy magamutogatás vagy valamiféle sóélmény generálás személy messze menőkig, személyi kultusz messze menőkig távol áll.
[02:25:04]Lehetséges, hogy a Hitler túltermelte ezt a személyi kultuszt a németek körében, és azt hiszem, hogy a Craftwerknek sikerült ebből a falig hátralépni.
[02:25:19]Hát én leszek az utolsó.
[02:25:19]És akkor ez nem azt jelenti, hogy én fogok a legnagyobbat rajongani a Craft Craft kérk, mert én a ezt a zenekart mint jelenséget csodálatosnak tartom, vagy mint ilyen, mint képződményt, vagy mint tehát, hogy ahogy így elhelyeztétek, vagy elhelyeztük néha talán én is egy kicsit, de ahogy elhelyeztétek a térképen, ez szerintem egy tök érdekes történet.
[02:25:45]Ugyanakkor nekem egy csomó olyan kérdést vett föl a popzenével kapcsolatban, amire azok a válaszok, amik azóta születtek, azok azok további súlyos kérdéseket vetnek föl, és ilyen értelemben szóval lehet visszamenni teljesen a a popzene hajnaláig, vagy még a popzene előtti, tehát a popzene hajnalát az mondjuk a a 20.
[02:26:13]század elejét értem, mondjuk az operát, amikor először tömegek hallgattak zenékt, és szóval én egyetlen vagyok abban biztos, hogy nyilván most egy ilyen kicsit ilyen modernitás ellenesnek fogok tűnni, de nem vagyok benne biztos, hogy hogy olyan nagyon jó dolog például hangfelvételt csinálni.
[02:26:34]Nem vagyok benne biztos, hogy olyan nagyon jó dolog azt a azt a fajta előadó művészetet, amelyik csak egy pillanatig él, amelyik megismételhetetlen, amelyik amelyik csak utána a fejünkbe vagy az emlékeinkbe, esetleg irodalmi visszaemlékezésekbe él, azt hirtelen lerántani ilyen szinten a mondjuk a földre, és és nem legendaként gondolni rá, hanem újra és újra számonkérhetően és újra és újra visszaböfökhetően megnézni és azt mondani, hogy képzeljétek el például, hogy hogyha nem lennének hangfelvételek, akkor hogy emlékeznénk vissza egy csomó magyar színészre, énekesre, bármire, akire nyilván van így is egy csomó olyan emlékünk ezekről a művészekről, hogy csodálatos volt, de ugyanakkor azért van néhány olyan emlékünk, és azt mondjuk, hát azért felejthető volt, azért ez elég közepes volt, azért ez én sokkal jobban szeretnék egy olyan világba élni, ahol mindenkirő úgy emlékszünk vissza, hogy csodálatos volt.
[02:27:34]volt.
[02:27:34]És ezért mondom, hogy nekem egy picit ennek a folyamatnak az eleje az a hangrögzítés, az a képrögzítés és hát nyilván megyünk vele, meg ez egy óhatatlanul meglévő emberi vágy, hogy valamilyen módon tököngadja a pillanatot és és berakja egy könyvbe, vagy berakja, katalógizálja, vagy vagy azt higyen, hogy az most el van mentve, digitalizálja, de mégis valahogy a Cratfket, és ezért baromér fontos zenekar.
[02:28:03]akar egy ilyen egy ilyen esszenciális pontnak érzem ebbe a folyamatba és most ez jó vagy rossz azt már rátok bízom András szerintem a zenekar fogalmazta legjobban meg a computer world című dalába, hogy ez a ez a 20.
[02:28:17]századi zeneipar, ez semmi más, mint üzlet, számok, pénz, emberek.
[02:28:25]És ez egy nagyon hideg szavak egy nagyon hideg világhoz, de szerintem a Craftberg meglátta a szépséget a gépezetben, és megcsinálta nekünk a Modern Cornak a filmzenéjét, és ezért nagyon-nagyon hálásak lehetünk neki.
[02:28:43]Úgyhogy éljön a Craftwk.
[02:28:47]Ez volt a Craftwerk életmű feldolgozása a szférák zenéjének előadásában.
[02:28:56]A következő műsorszámunk a Queen lesz.
[02:29:01]És kérek szépen még egy külön tapsot Matyinak, Milkovics Mátyás, aki a mai vendégünk volt.
[02:29:08]Köszönjük szépen.
[02:29:14]Köszönjük.
[02:29:14]És hogyha jót akartok, akkor még maradjatok, mert a music nonstop a levonulóenk.
[02:29:20]Köszönjük a figyelmet, jó éjszakát kívánunk.
[02:29:22]Sziasztok.